Suuri saksalaisen taiteen näyttely

Osat

Münchenissä päätettiin järjestää suuri saksalaisen taiteen näyttely. Adolf Ziegler , allekirjoitti kilpailuilmoituksen. 'Kaikki saksalaiset taiteilijat valtakunnassa ja ulkomailla' kutsuttiin osallistumaan. Ainoa vaatimus kilpailuun osallistumiselle oli Saksan kansalaisuus tai 'rotu'. Hakuajan pidentämisen jälkeen taideteoksia lähetettiin 15 000 kappaletta, joista noin 900 oli esillä. Virallisten tietojen mukaan näyttelyssä oli 600 000 kävijää. (1) Hubert Wilm , natsi-mielinen taiteilija, selitti, mitä he yrittivät saavuttaa: 'Taistelussa ja urheilussa terästetun rodun täydellisen kauneuden esitys, ei antiikin tai klassismin inspiroima, vaan nykypäivän tapahtumien sykkivä elämä'. (2)

Ziegleriin vaikuttivat suuresti ajatukset Paul Schultze-Naumburg , joka oli julkaissut pamfletin nimeltä Taistelu taiteen puolesta (1932): 'Tiedämme, että taideteoksista, jotka kansat ja ajat ovat jättäneet meille, voimme piirtää kuvan niiden todellisesta henkisestä olemuksesta, muodosta ja ympäristöstä... Eihän sentään voida sivuuttaa sitä, että korkeampi taiteilijan tehtävänä on näyttää aikansa ihmisille lopulliset tavoitteet, tehdä näkyväksi kuva, jota kohti halutaan liikkua, jotta kaikki ihmiset tunnistaisivat kauneuden ja voivat aloittaa kilpailun sen jäljittelemiseksi ja mukautumiseksi. sitä ihannetta... Naista ei ole varmaan koskaan kuvattu niin epäkunnioittavasti ja niin epämiellyttävällä tavalla kuin maalauksissa, joita olemme joutuneet sietämään saksalaisissa näyttelyissä viimeisen kahdentoista vuoden aikana, maalauksissa, jotka herättävät vain pahoinvointia ja epäluottamusta. ei pienintäkään jälkeäkään ihmisruumiin pyhyydestä tai jumalallisen alastomuuden kirkkaudesta. Ne ilmaisevat raivoavaa irstautta, joka näkee alaston vain pukeutuneena ihmisenä sen alimmassa muodossaan... Taiteen olennainen osa, kuten me ymmärrä se, on siksi aina osoittaa 'hengellistä suuntaa'. Ja ajatus kansallissosialismista perustuu asianmukaiseen 'suunnan antamiseen' Saksan kansalle ja sen johtamiseen pelastukseen. Ja koska tämä tehtävä on oleellisesti suoritettu hengellisillä työkaluilla, kansallissosialismi ei voi sivuuttaa taiteen välinettä.' (3)



  Anton Hackenbroich, Uusi nuoriso (1937)
Anton Hackenbroich , Uusi nuoriso (1937)

Ensimmäisen saksalaisen taiteen näyttelyn avauspäivänä München oli peitetty natsien lipuilla. 'Kaduilla hikoilevat teutonisoturit käsittelivät jättimäistä aurinkoa ja kantoivat foliolla päällystettyä kosmista tuhkapuuta Yggdrasilia (saksalaisesta legendasta) juhlallisessa kulkueessa... Näistä menneisyyden muistoista ihaillen väkijoukkoja astui näyttelyhalliin ja löysi itse - menneisyyteen... Jokainen esillä oleva maalaus heijasti joko sielullista ylennystä tai haastavaa sankaruutta. Valurautainen arvokkuus vuorottelee idyllisen pastoraalisuuden kanssa. Monet maalaismaiset perhekohtaukset esittivät poikkeuksetta kokonaisia ​​sukulaisryhmiä... Kaikki näytteillä olevat työt välittivät vaikutelma koskemattomasta elämästä, josta modernin olemassaolon stressit ja ongelmat puuttuivat kokonaan - ja siinä oli yksi räikeän ilmeinen puute: yksikään kangas ei kuvannut kaupunki- ja teollisuuselämää.' (4)

Taidekriitikko, Bruno E. Werner , kirjoitti sisään Saksan yleinen sanomalehti : 'Suurin osa maalauksista osoittaa läheisimmät mahdolliset siteet Münchenin kouluun vuosisadan vaihteessa. Leibl ja hänen piirinsä ja joissain tapauksissa Defregger ovat suurimpia vaikuttajia monissa maalauksissa, joissa on kuvattu maanviljelijöitä, maanviljelijöiden vaimoja, puunhakkureita, paimenia. , jne., ja sisätiloissa, jotka kuvaavat rakkaudella monia pieniä ja viehättäviä maalaiselämän puolia. Sitten on erittäin paljon maisemia, jotka myös jatkavat vanhoja perinteitä... Löydämme myös runsaan näyttelyn muotokuvia, erityisesti samankaltaisia Vaikka kansallissosialistisesta liikkeestä otettuja aiheita on suhteellisen vähän, on silti olemassa merkittävä joukko symbolisia ja allegorisia aiheita sisältäviä maalauksia.Führeri on kuvattu ratsastettuna ritarina, joka pukeutuu hopeisiin haarniskaisiin ja kantaa lepattavaa lippu Kansallinen herääminen allegoroidaan makuuasennossa miesalastossa, jonka yläpuolella leijuu inspiroivia henkiä naisalastojen muodossa. Naisalasto on vahvasti edustettuna t hänen näyttelynsä, joka huokuu iloa terveestä ihmiskehosta.' (5)   Adolf Wissell, Young Farmers (1937)

Adolf Wissell , Nuoret maanviljelijät (1937)

Berliinin Illustriere Zeitung kommentoi: 'Adolf Wisselin Talonpoikaisryhmä kerrottiin läheisesti saksalaisten kasvojen salaisuuksista; Karl Leipoldin Merimies kokenut meren luovana maailman nesteenä; Adolf Zieglerin Terpsichore yhdisti käsityksensä ihmiskehosta modernin maalauksen käsityksen ja klassisen antiikin puhtauden; Elk-Eberin Viimeinen käsikranaatti osoitti liikuttavasti, kuinka taiteilija oli kokenut suuren sodan ja antoi tälle näylle ylevän ilmaisun.' (6)

Vuonna 1937 Hirvi Eber näytti Viimeinen kranaatti Suuressa Saksan näyttelyssä. Seuraavana vuonna hän esitteli kuuluisimman maalauksensa, Tämä oli SA . ' Eberin sävellys, joka oli SA, oli näytteillä Münchenissä, jossa näkyy SA-joukon marssi hakaristilipun alla, etualalla mies sidottu pää ja sivussa uteliaita katsojia, joiden joukossa oli ihaileva nuori poika - mikä oli kaikkein tärkeintä. varmasti olla Berliinin kommunistinen linnoitus viimeisessä tasavallassa.' (7) Hitler oli niin vaikuttunut maalauksesta, että hän osti sen hintaan 12 000 RM. (8) Seuraavien vuosien aikana yhteensä 16 hänen öljymaalauksiaan esitettiin vuotuinen suuri saksalaisen taiteen näyttely. (9)

  Elk Eber, Who Was the SA (1938)
Hirvi Eber , Tämä oli SA (1938)

Toinen näyttelyssä mukana ollut taiteilija oli Hermann Otto Hoyer . Tämä sisälsi hänen Hitler alussa oli Sana (1937): 'Tässä Hitlerin voi nähdä piinaavan pientä ihmisjoukkoa, joka istuu pimeässä huoneessa Oberstdorfissa, Ylä-Baijerissa, jossa aloittelijapoliitikko, historiallisesti oikeassa, käännynnäis syntyvälle NSDAP:lle 1920-luvun alussa. Hakaristilipun edessä ja arkkityyppisen myrskysotilaan tukemana, yksinkertaiseen pukuun ja solmioon pukeutunut Hitler elehtii tehokkaasti katsojat vangittuna - heidän joukossaan lähin nainen.' (10)

Hermann Otto Hoyer , Hitler alussa oli Sana (1937)

Näyttelyssä oli mukana Adolf Zieglerin Neljä elementtiä (1937). Ziegler oli inspiroitunut sanoista Alfred Rosenberg , joka oli korostanut kreikkalaisen mytologian merkitystä natsiestetiikalle sanoen, että 'pohjoismaista taiteilijaa inspiroi aina kauneusideaali. Tämä ei ole missään selvempää kuin Hellasen voimakkaassa, luonnollisessa kauneusideaalissa'. Ziegler laajensi 'mytologian käyttöä entisestään, sillä ne olivat täydellisiä antiikin kreikkalaisten myyttien kuvauksia romanttiseen klassiseen tyyliin'. (11) Hitler osti maalauksen ja lopulta ripustettiin takkansa päälle hänen asunnossaan Münchenissä. (12)

Adolf Ziegler , Neljä elementtiä (n. 1937)

Adolf Ziegler astui sisään Taiteen jumalatar vuoden 1938 Saksan suureen näyttelyyn. Sitä kuvailtiin Zieglerin 'huolellisesti toteutetuiksi elottomasta alastomuudesta'. (13) Kölnin sanomalehti suhtautui maalaukseen myönteisemmin: 'Tällä kertaa se ei ole Terpsichore mutta luonnollisen kokoinen Taiteen jumalatar joka ilmaisee Zieglerin ylistyksen kauniista alastomuudesta. Jälleen kerran todellisuus on osunut niin tarkasti, että voisi luulla, että tämä vaaleanpunainen poskinaaras oli vasta sekunti sitten pudonnut vaatteensa kevyen taakan. Hänen alastomuutensa, jonka huolellinen taiteellinen toteutus hengittää lämpimän elämän ilmaa, kätkee sisäänsä moninaiset viehätysvoimat opaalinhohtavissa lihan sävyissä.' (14)

Frankfurter Zeitung näki vaaran natsihallituksen lähestymiselle taiteeseen: 'Voi hyvinkin olla, että monilla taiteilijoilla ei ole enää rohkeutta luoda mitään uutta Saksan taiteen talon avaamisen jälkeen Münchenissä'. (15) Satiirinen aikakauslehti Erittäin yksinkertainen lisäsi: 'Oli aikoja, jolloin käytiin näyttelyissä ja keskusteltiin siitä, olivatko kuvat roskaa, tietääkö maalari työnsä jne. Nyt ei enää keskustella - kaikki seinillä on taidetta, ja siinä se.' (16)

Kahdeksan näyttelyä, jotka pidettiin House of German Artissa Münchenissä vuosina 1937–1944, tarjosivat Zieglerin4 mielestä pätevän poikkileikkauksen koko Saksan parhaista taiteellisista ponnisteluista. 'Saksan taiteen päivä' -teeman ympärille suunniteltuja näytelmiä järjestettiin. Osallistujat pukeutuivat historiallisiin pukuihin ja komeisiin pukuihin. Hitler piti puheita 'kulttuurista' ja koko natsipuolueen johto osallistui. Virallisten asiakirjojen mukaan osallistujamäärä oli seuraava: 1937 (600 000), 1938 (460 000), 1939 (400 000), 1940 (600 000), 1941 (700 000) ja 1941 (840 000). Liittoutuneiden joukkopommitukset vaikeuttivat näiden näyttelyiden järjestämistä vuoden 1942 jälkeen. (17)

Tekijä: John Simkin ( [email protected] ) © syyskuu 1997 (päivitetty kesäkuussa 2020).

▲ Pääartikkeli ▲

Ensisijaiset lähteet

(1) Paul Schultze-Naumburg , Taistelu taiteen puolesta (1932)

Usein sanotaan, että jokainen aito taide heijastaa ihmisiä, joista se on peräisin ja joka ylläpitää sitä. On selvää, että jokainen taiteilija voi vangita peilinsä kautta vain tietyn osan kansansa luonteesta. Ja silti on täysin mahdotonta kuvitella, että taide voi elää omaa elämäänsä ja että silmiemme edessä näkyvät olennot eivät ole todellisia olentoja, jotka edustavat fyysisesti lihallista kansaa. Tiedämme, että kansojen ja aikojen jättämistä taideteoksista voimme piirtää kuvan niiden todellisesta henkisestä olemuksesta, muodosta ja ympäristöstä...

Taiteilijoiden persoonallisuudet ovat liian erilaisia ​​saavuttaakseen täyden päällekkäisyyden. On niitä, jotka ovat tiukasti suuntautuneet malliin ja ympäristöönsä ja toistavat sen uskollisesti kankaalle, ja niitä, jotka voivat vain muotoilla unelmiaan siitä todellisuudesta. Sillä ei ole väliä, onko taide tarkka todellisuuden esitys – kuten se on aina ollut kuvataiteen tehtävä – vai heijastaako se vain aikoja henkisestä näkökulmasta, todellisuuden substanssin havaittavana ilmaisuna. Ei voi sivuuttaa sitä, että taiteilijan korkeampi tehtävä on näyttää lopputavoitteet aikansa ihmisille, tehdä näkyväksi kuva, jota kohti halutaan liikkua, jotta kaikki ihmiset tunnistaisivat kauneuden ja pääsevät osallistumaan kilpailuun. matkimaan sitä ja mukautumaan tuon ihanteen kanssa...

Naista ei ole varmaan koskaan kuvattu niin epäkunnioittavasti ja niin epämiellyttävällä tavalla kuin maalauksissa, joita olemme joutuneet sietämään viimeisten kahdentoista vuoden saksalaisissa näyttelyissä, maalauksissa, jotka herättävät vain pahoinvointia ja epäluottamusta. Ne eivät välitä pienintäkään jälkeä ihmisruumiin pyhyydestä tai jumalallisen alastomuuden kirkkaudesta. Ne ilmaisevat raivoavaa irstautta, joka näkee alaston vain pukeutuneena ihmisenä alimmassa muodossaan...

Usein törmäämme siihen näkemykseen, että taide voi tuottaa niin monia nautintoja, esittelemällä elämän kauneuden. Kun se tulee elämän tärkeimpien kysymysten sijaan, taiteella ei olisi mitään sanottavaa. Kuka niin ajattelee, ei ole selvää taiteen käsitteestä ja sen tehtävän laajuudesta ihmisten elämässä. Itse asiassa ne, jotka ajattelevat taiteellisen toiminnan muodostuvan siitä, että on tarpeeksi rikas ostaakseen ranskalaisen impressionistin esitelläkseen sitä ylpeänä ystävilleen, vangitsevat hyvin pienen ja merkityksettömän palan kokonaisuudesta. Jos haluat antaa taiteen käsitteelle yksinkertaisen ja oleellisen merkityksen, voisi sanoa, että se on aina ihmisen halun ilmaus, joka täten käännetään havaittavaan muotoon. Tämä muotoon laittaminen on luova teko, johon taiteilijavoimia tarvitaan. Taiteen olennainen osa, sellaisena kuin me sen ymmärrämme, on siksi aina osoittaa 'hengellistä suuntaa'. Ja ajatus kansallissosialismista perustuu asianmukaiseen 'suunnan antamiseen' Saksan kansalle ja sen johtamiseen pelastukseen. Ja koska tämä tehtävä on oleellisesti suoritettu henkisillä työkaluilla, kansallissosialismi ei voi sivuuttaa taiteen välinettä.

(kaksi) Ginny Dawe-Woodings , Poliittinen kuva - Kuinka natsit loivat selvästi fasistisen taiteen (26. syyskuuta, 2015)

Arvojen ja viestien kommunikointi allegorian ja metaforan avulla oli tärkeää, mutta korkeaa arvoa asetettiin myös kunnon ja hyvinvoinnin esityksille, jotka kuvaavat rodullista puhtautta ja paremmuutta, arjalaista ihannetta. Alaston miehen samaistuminen klassisen kauneuden ja sankaruuden ihanteeseen oli kaikkialla vallitseva tunne kansallissosialistisessa taiteessa ja populaarikulttuurissa.

Ainutlaatuisessa konservatiivisessa tyylissään natsitaide oli tarkoituksellista, ja sisältö valittiin vähemmän esteettisen vetovoiman vuoksi ja enemmän hyödyllisyyden vuoksi 'suuremmassa poliittisessa kuvassa'. Se saavutti paljon NSDAP:n laajemman fasistisen eetoksen ilmentämisessä ja viestimisessä: se vahvisti taustatarinaansa puhtaasta rodusta ja maasta, jolla on sekä mystinen menneisyys että suuri tulevaisuus, 'tuhatvuotinen valtakunta'. saavutetaan, jos ihmiset uskovat natsismin 'lähes uskonnollisiin' arvoihin – sotilaalliseen ja moraaliseen vahvuuteen sekä heikkouden suvaitsemattomuuteen, liberaaleihin arvoihin ja ennen kaikkea kommunismin ja juutalaisuuden pahuuteen ja rappeutumiseen. On mielenkiintoista, että luotu taide oli niin selkeä ja selkeä viestissään, niin pohjimmainen fasistinen estetiikka, että lähes seitsemänkymmentä vuotta myöhemmin materiaali on edelleen jonkinlainen tabu, ja monet kirjailijat asettavat töihinsä vastuuvapauslausekkeita natsitaiteesta puhuessaan. Vältä hyväksymästä sisältöä.

(3) Bruno E. Werner , Saksan yleinen sanomalehti (20. heinäkuuta, 1937)

Suurin osa maalauksesta osoittaa läheisimmät mahdolliset siteet vuosisadan vaihteen Münchenin kouluun. Leibl ja hänen piirinsä ja joissain tapauksissa Defregger ovat suurimpia vaikuttajia moniin maalauksiin, joissa esitetään maanviljelijöitä, maanviljelijöiden vaimoja, puunhakkureita, paimenia jne., sekä sisätiloissa, jotka kuvaavat rakastavasti monia pieniä ja viehättäviä maalaiselämän puolia. Sitten on äärimmäisen suuri määrä maisemia, jotka myös jatkavat vanhoja perinteitä... Löydämme myös runsaan näyttelyn muotokuvia, erityisesti hallituksen ja puolueen johtajia. Vaikka kansallissosialistisen liikkeen aiheita on suhteellisen vähän, on silti olemassa merkittävä joukko symbolisia ja allegorisia aiheita sisältäviä maalauksia. Führer on kuvattu ratsastettuna ritarina, joka on pukeutunut hopeisiin haarniskaisiin ja kantaa leijuvaa lippua. Kansallinen herääminen allegoroidaan makuuasennossa miesalastossa, jonka yläpuolella leijuu inspiroivia henkiä naisalastojen muodossa. Naisalaston on vahvasti edustettuna tässä näyttelyssä, joka huokuu iloa terveestä ihmiskehosta.

(4) Lucy Burns , Degeneroitunut taide: Miksi Hitler vihasi modernismia (2013)

Heinäkuussa 1937, neljä vuotta valtaantulonsa jälkeen, natsipuolue järjesti kaksi taidenäyttelyä Münchenissä.

Suuri saksalainen taidenäyttely suunniteltiin esittelemään teoksia, jotka Hitler hyväksyi - jotka kuvaavat veistoksellisia blondeja alastonkuvia sekä idealisoituja sotilaita ja maisemia.

Toinen näyttely, aivan tiellä, esitteli saksalaisen taiteen toista puolta - modernia, abstraktia, ei-representatiivista - tai kuten natsit sen näkivät, 'degeneroitunutta'.

Degenerate Art Exhibition -näyttely sisälsi teoksia joidenkin suurten kansainvälisten nimien - Paul Kleen, Oskar Kokoschkan ja Wassily Kandinskyn - sekä kuuluisilta saksalaisilta aikansa taiteilijoilta, kuten Max Beckmannilta, Emil Noldelta ja Georg Groszilta.

Näyttelyn käsikirjassa selitettiin, että näyttelyn tavoitteena oli 'paljastaa tämän liikkeen taustalla olevat filosofiset, poliittiset, rodulliset ja moraaliset tavoitteet ja aikomukset sekä niitä seuraavat korruption liikkeellepanevat voimat'.

Teokset otettiin mukaan, 'jos ne olivat abstrakteja tai ekspressionistisia, mutta joissakin tapauksissa myös, jos teos oli juutalaisen taiteilijan tekemä', sanoo Jonathan Petropoulos, Claremont McKenna Collegen Euroopan historian professori ja useiden kirjojen kirjoittaja taiteesta ja politiikasta kolmannessa. Reich.

Hän sanoo, että näyttely suunniteltiin tarkoituksella herättää negatiivinen reaktio. 'Kuvat ripustettiin vinoon, seinillä oli graffiteja, jotka loukkasivat taidetta ja taiteilijoita ja saivat väitteitä, jotka saivat tämän taiteen näyttämään omituiselta, naurettavalta.'

Brittitaiteilija Robert Medley meni katsomaan esitystä. 'Se oli valtavasti täynnä ja kaikki kuvat roikkuivat kuin jossain provinssissa huutokauppahuoneessa, jossa tavarat oli yksinkertaisesti lyöty seinälle huolimatta siitä, että se vaikutti siltä, ​​että tämä oli arvotonta tavaraa', hän sanoo.

Hitler oli ollut taiteilija ennen kuin hän oli poliitikko - mutta taidemaailma oli hylännyt hänen pitämänsä realistiset maalaukset rakennuksista ja maisemista abstraktien ja modernien tyylien puolesta.

Joten Degenerate Art -näyttely oli hänen hetki kostaa. Hän oli pitänyt siitä puheen sinä kesänä ja sanoi, että 'taideteokset, joita ei voi ymmärtää sinänsä, mutta jotka tarvitsevat jonkinlaisen ylellisen ohjekirjan olemassaolon oikeuttamiseksi, eivät koskaan enää löydä tietä saksalaisille'.

Natsit väittivät, että rappeutunut taide oli juutalaisten ja bolshevikkien tuotetta, vaikka vain kuusi näyttelyn 112 taiteilijasta oli todella juutalaisia.

Taide jaettiin eri huoneisiin luokkien mukaan - jumalanpilkkaa taidetta, juutalaisten tai kommunistitaiteilijoiden taidetta, saksalaisia ​​sotilaita arvostelevaa taidetta, saksalaisten naisten kunniaa loukkaavaa taidetta.

Yhdessä huoneessa oli täysin abstrakteja maalauksia, ja se oli nimetty 'hulluuden huoneeksi'.

'Tämän kauhukammion maalauksissa ja piirustuksissa ei kerrota, mitä sivellintä tai kynää käyttävien sairaissa aivoissa oli', lukee näyttelyn käsikirjan teksti.

Näyttelyn ideana ei ollut vain pilkata modernia taidetta, vaan rohkaista katsojia näkemään se oireena pahasta juonista saksalaisia ​​vastaan.

Kuraattorit näkivät jonkin verran vaivaa viedäkseen viestin perille ja palkkasivat näyttelijöitä sekoittumaan väkijoukkoon ja arvostelemaan näyttelyitä.

Degenerate Art Exhibition Münchenissä keräsi yli miljoona kävijää – kolme kertaa enemmän kuin virallisesti hyväksytty Great German Art Exhibition -näyttely.

Jotkut ymmärsivät, että se voisi olla heidän viimeinen tilaisuutensa nähdä tällaista taidetta Saksassa, kun taas toiset kannattivat Hitlerin näkemyksiä. Monet ihmiset tulivat paikalle myös esityksen ympärillä vallinneen skandaalin vuoksi – eivätkä vain natsien kannattajat pitivät taidetta häiritsevänä.

(5) Jonathon Keats , Kitsch-triptyykki, joka riippui Hitlerin takan yllä (14. toukokuuta 2014)

Heinäkuussa 1937, neljä vuotta valtaantulonsa jälkeen, natsipuolue järjesti kaksi taidenäyttelyä Münchenissä.

18. heinäkuuta 1937 Adolf Hitler avasi ensimmäisen vuotuisen suuren saksalaisen taiteen näyttelyn. Münchenin uudessa Haus der Deutsche Kunstissa sijaitsevassa näyttelyssä esiteltiin uusia taideteoksia Führerin suosikkiveistäjiltä ja -maalareilta, mukaan lukien Arno Breker ja Adolf Ziegler. Teos vaihteli pommillisesta sentimentaaliseen, joka ylisti kolmatta valtakuntaa ja pyhitti saksalaista Volkia. Tuskin ketään ilmestyi.

Eräänä päivänä myöhemmin Ziegler piti toisen kadun varrella olevan näyttelyn avauspuheen. Entartete Kunst - 'Degenerate Art' -näyttely sisälsi satoja modernistisia taideteoksia, jotka Ziegler oli takavarikoinut Saksan museoista Hitlerin pyynnöstä. 'Saksalainen Volk, tulkaa tuomitsemaan itse!' Ziegler julisti seisoessaan maalausten edessä, jotka riippuivat helter-skelteristä, ja monet repivät kehyksistään loukkauksen vuoksi. Seuraavien neljän kuukauden aikana yli kaksi miljoonaa ihmistä kokoontui näyttelyyn, joka matkusti myöhemmin yhteentoista kaupunkiin Saksassa ja Itävallassa.

Valikoima Entartete Kunstin töitä on tällä hetkellä nähtävillä Manhattanin Neue Galeriessa, ja se houkuttelee jälleen valtavasti yleisöä. Tietysti konteksti on täysin erilainen. Se, mikä aikoinaan lavastettiin pilkan ja nöyryytyksen tekona – syrjäyttää taiteilijat, jotka osoittivat ei-fasistisia tunteita, kuten ahdistusta ja vieraantumista – on muotoiltu uudelleen tarkaksi tutkimukseksi natsien antimodernismin historiallisesta perustasta ja vaikutuksista. Suuren saksalaisen taiteen näyttelyn pääteoksia, kuten Zieglerin kitsy Neljä elementtiä – jotka lopulta riippuivat Hitlerin takan päällä – ovat mukana vertailussa joidenkin rappeutuneiksi leimattujen nykymestarien, kuten Max Beckmannin, Ernst Ludwig Kirchnerin ja Oskar Kokoschkan, säilyneisiin teoksiin. (Monet 'rappeutuneista' maalauksista, jotka natsit tuhosivat tai menettivät, on esitetty tyhjillä kehyksillä Neuessa.)

.mobile-leaderboard-1-multi-701{border:none!tärkeä;näyttö:lohko!tärkeä;float:ei!tärkeä;linjan korkeus:0;margin-bottom:15px!tärkeää;margin-left:auto!tärkeää ;margin-right:auto!tärkeää;margin-top:15px!tärkeää;maksimileveys:100%!tärkeää;vähimmäiskorkeus:600px;täyttö:0;text-align:center!tärkeää;leveys:100%}

On ennustettavasti, että Zieglerin pseudoklassiset alastonkuvat eivät voi kilpailla Beckmannin tai Kirchnerin ekspressionististen mestariteosten kanssa; vaikka Ziegler olisi yhtä taitava maalaamisessa tai luova värien kanssa kuin johtavat ekspressionistit, nostalgisesta sentimentaalismista puuttuu kokeneen vieraantumisen psykologinen syvyys. Mahdollisuus nähdä Beckmannin lähtö ei kuitenkaan voi selittää Neue-näyttelyn valtavaa vetoa. (Loppujen lopuksi The Departure on yleensä vain muutaman metropysäkin päässä, Museum of Modern Artin pysyvässä kokoelmassa.) Tämän esityksen ensisijainen kiinnostus on poliittinen, aivan kuten politiikka teki vuoden 1937 näyttelystä hittihittin. Kaikesta kontekstierosta huolimatta konteksti on edelleen vallitseva.

(6) Jacques Schuhmacher , Natsien rappeutuneiden taiteiden luettelo (kesäkuu 2020)

Avauspuheessaan Saksan taidenäyttelyssä Hitler oli ilmoittanut 'häikäilemättömästä puhdistussodasta kulttuurin hajoamisen viimeisiä elementtejä vastaan'. Goebbels päätti käyttää tilaisuutta hyväkseen saadakseen työn päätökseen ja siivoamaan jäljelle jääneet sopimattomat taideteokset, jotka olivat jääneet huomaamatta alkuperäisessä pyyhkäisyssä. Museoille ilmoitettiin, että Adolf Ziegler takavarikoi nyt 'rahoamiskauden loput tuotteet'. Tällä kertaa seulontaprosessia ei tarvinnut kiirehtiä, vaan pyrittiin olemaan todella kattava.

Komissio, johon nyt kuului lisää jäseniä, vieraili yli 100 museossa 74 kaupungissa ja takavarikoi noin 16 000 taideteosta. Nämä taideteokset kuljetettiin viljasiiloon Berliinin Köpenickiin, jossa ne inventoitiin arkistokorteille. Seuraava askel oli heidän 'likvidointi': jos niitä ei voitu näyttää Saksassa 'häpeävien näyttelyiden' ulkopuolella, ne voitiin silti myydä ulkomaille tuottamaan kylmää, kovaa rahaa natsihallinnolle. Inventaari paljastaa, kuinka tämä kyyninen prosessi eteni: ne myytiin hallinnon luottamien taidekauppiaiden kautta tai ne voitiin vaihtaa sellaisiin rodullisesti soveltuviin taideteoksiin, jotka oli esillä Saksan taidenäyttelyssä (sellaiset tapaukset merkittiin inventaarioon kirjaimella 'T'. ', tarkoittaa 'Tausch', joka tarkoittaa 'vaihtoa'). Teokset, joita ei voitu tällä tavalla likvidoida, yksinkertaisesti tuhottiin.

Maaliskuussa 1939 propagandaministeriö poltti noin 5 000 taideteosta Berliinin pääpalolaitoksen pihalla. Siksi voidaan olettaa, että V&A:n luettelo luotiin lopulliseksi asiakirjaksi, joka tarjoaa yleiskuvan 'Taidetemppelin puhdistuksen' tuloksista. Sellaisenaan se on muistomerkki museomaisemasta, joka ei olisi koskaan enää entisensä. 'Likvidaatio' päättyi heinäkuussa 1941.

(7) Nausikaa El-Mecky , Taidetta natsi-Saksassa (9. elokuuta 2015)

Hitler inhosi ekspressionismia ja modernia taidetta, kun taas pastoraaliset idyllit eivät olleet tarpeeksi vakavia. Goebbels käänsi itsensä ja hänestä tuli yksi Degenerate Art Exhibition -näyttelyn liikkeellepanevista voimista, joka esitti samoja taideteoksia, joista hän oli kerran nauttinut. Rosenberg myös päästi irti, vaikkakin vastahakoisesti, kun taas Himmler vaihtoi taktiikkaa ja varasti taideteoksia Hitlerin selän takana olevasta vaunukuormasta koko sodan ajan.

Otetaan esimerkiksi Adolf Ziegler, joka oli vastannut Saksan taiteen suuressa näyttelyssä näytteillä olevien teosten valinnasta. Juuri ennen näyttelyn avajaisia ​​Hitler vieraili siellä tarkastaakseen taideteoksia, jotka oli valittu edustamaan natsi-Saksan ikuista tulevaisuutta. Hän ei ollut tyytyväinen valintaan, jonka hänen uskollisimmat seuraajansa olivat tehneet. 5. kesäkuuta 1937 Goebbels kirjoitti päiväkirjaansa, että Führer oli 'villi raivosta' ja antoi myöhemmin lausunnon, jossa julisti 'En suvaitse keskeneräisiä maalauksia', mikä tarkoittaa, että näyttely oli suunniteltava uudelleen viime hetkellä.

Jopa opportunistiset 'kovan linjan kannattajat', kuten Hitlerin suosima taiteilija Adolf Ziegler, eivät täysin kyenneet toteuttamaan suojelijansa visiota. Ei kuitenkaan olisi oikein päätellä, että 'arjalaista' valtiota edustavan taiteen kriteerit näyttäisivät perustuneen pääasiassa Adolf Hitlerin silmään, eivätkä rajattuihin piirteisiin. Edes Hitlerin maku ei ollut 'arjalaisen' taiteen perimmäinen indikaattori: samalla kun hän suunnitteli, mitä mahtavia taideteoksia hän ottaisi Euroopan valloitetuista museoista koskaan toteutumattomaan Führer-museoonsa, hän sai vastikään nimitetyltä museonjohtajalta vakuuttuneeksi, että hänen makunsa oli ei vastaa hänen suunnittelemaansa maailmanluokan museota. Miehen erottamisen sijaan Hitler viittasi tähän tohtori Hans Posseen huolimatta siitä, että hänet oli äskettäin erotettu museonjohtajan virastaan ​​Dresdenissä 'rappeutuneen taiteen' tukemisesta.

.large-mobile-banner-1-multi-703{border:none!important;display:block!important;float:none!important;line-height:0;margin-bottom:15px!important;margin-left:auto !tärkeää;margin-right:auto!tärkeää;margin-top:15px!tärkeää;maksimileveys:100%!tärkeää;min-korkeus:600px;täyttö:0;tekstin tasaus:keskellä!tärkeää;leveys:100% }


Opiskelijatoimintaa

Luokkahuoneaktiviteetit

Keskiaika

Normanit

Tudorit

Englannin sisällissota

Teollinen vallankumous

Ensimmäinen maailmansota

Venäjän vallankumous

Natsi-Saksa

Viitteet

(1) Berthold Hinz , Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979) sivut 8-9

(kaksi) Peter Adam , Kolmannen valtakunnan taide (1992) sivu 179

(3) Paul Schultze-Naumburg , Taistelu taiteen puolesta (1932) sivut 3-4

(4) Richard Grunberger , Kolmannen valtakunnan sosiaalinen historia (1971) sivu 537

(5) Bruno E. Werner , Saksan yleinen sanomalehti (20. heinäkuuta, 1937)

(6) The Berliner Illustriere Zeitung (27. helmikuuta 1937)

(7) Michael H Kater , Kulttuuri natsi-Saksassa (2019) sivu 112

(8) Berthold Hinz , Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979) sivu 13

(9) Thule Italian galleria , Hirvi Eber (11. maaliskuuta 2009)

(10) Michael H Kater , Kulttuuri natsi-Saksassa (2019)

(yksitoista) Ginny Dawe-Woodings , Poliittinen kuva - Kuinka natsit loivat selvästi fasistisen taiteen (26. syyskuuta, 2015)

(12) Jonathon Keats , Kitsch-triptyykki, joka riippui Hitlerin takan yllä (14. toukokuuta 2014)

(13) Richard Grunberger , Kolmannen valtakunnan sosiaalinen historia (1971) sivu 539

(14) Kölnin sanomalehti (17. heinäkuuta 1938)

(viisitoista) Frankfurter Zeitung (8. lokakuuta 1937)

(16) Erittäin yksinkertainen (25. helmikuuta 1940)

(17) Berthold Hinz , Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979) sivut 1-2


Mielenkiintoisia Artikkeleita

Henrik Nuori

Yksityiskohtainen elämäkerta Henry the Youngista, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimmät tosiasiat hänen elämästään. Key Stage 3. GCSE.

Airco DH-4

Airco DH-4

Jalkapalloilijoiden elämäkerrat

Jalkapalloilijoiden elämäkerrat 1895-1960

Woodrow Wilson

Yksityiskohtainen Woodrow Wilsonin elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. Key Stage 3. GCSE World History. Taso. Viimeksi päivitetty: 8. syyskuuta 2022

Eugene B. Saksa

Eugene B. Saksan elämäkerta

Barry Domville

Barry Domvilen elämäkerta

Henry Hurt

Tutkiva toimittaja Henry Hurt julkaisi kirjansa Reasonable Doubt: An Investigation into the Assassination of John F. Kennedy vuonna 1986.

William McKinley

William McKinleyn elämäkerta

Johannes Viisas

John le Sagen elämäkerta

Irlanti

Irlanti

Vaughn Shoemaker

Martin Lutherin yksityiskohtainen elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. Key Stage 3. GCSE World History. Taso. Viimeksi päivitetty: 1.11.2021

Jessie Jackson

Jessie Jacksonin elämäkerta

Walter Gerlach

Walter Gerlachin elämäkerta

Lordi Dellius

Domine Delliusin elämäkerta

Laurence Duggan

Laurence Duggan - Laurence Dugganin yksityiskohtainen elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään.

Lincolnin piirikunnan sota

Lincolnin piirikunnan sota

Tänä päivänä 29. elokuuta

Tapahtumat, jotka tapahtuivat tänä päivänä 29. elokuuta. Päivitetty viimeksi 29. elokuuta 2022.

Russ Baker

Russ Bakerin elämäkerta

August Willich

August Willichin elämäkerta

Mannlicher-Carcano

Mannlicher-Carcano

John Simkinin musiikilliset muistot

John Simkinin musiikilliset muistot. Verkkoversio Worthing University of a Third Age -kurssista. Päivitetty viimeksi 15.2.2020.

Richard Sheppard

Richard Sheppardin elämäkerta

Ragged koulut

Reagoituneet koulut 1800-luvulla

Katharina Leipelt

Katharina Leipeltin yksityiskohtainen elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. GCSE Modern World History - Natsi-Saksa. A-taso - Elämä natsi-Saksassa, 1933–1945.

Ulkomaalainen Syntynyt Illinoisissa

Ulkomaalainen Syntynyt Illinoisissa