Susan Glaspell
Susan Glaspell, Elmer Glaspellin ja Alice Keatingin tytär, syntyi vuonna Davenport , Iowa 1. heinäkuuta 1876. Hän valmistui Draken yliopisto sisään Munkit vuonna 1899 ja löysi työpaikan toimittajana Des Moines Daily Newsissa.
2. joulukuuta 1900 John Hossack murhattiin kirveellä nukkuessaan. Hänen 57-vuotias vaimonsa Margaret sai syytteen murhasta. Glaspell kertoi oikeudenkäynnistä lehdelleen. Tuomaristo ei uskonut hänen tarinaansa, että hän nukkui murhan läpi, vaikka hän makasi miehensä vieressä, kun tämä murhattiin ja hänet todettiin syylliseksi.
Kirjoittajien mukaan Midnight Assassin: A Murder in America's Heartland : 'Vaikka Glaspell oli vähän altistunut rikosoikeuteen, hän suhtautui tapaukseen aluksi kuin etsivä; hän tutki itse murhaa, vieraili Hossackin maalaistalossa, haastatteli asianajajia ja tutki tutkintalausuntoa... Tapaus teki lähtemättömän vaikutuksen Glaspell.'
Glaspellin ensimmäinen romaani, Valloitettujen kunnia , julkaistiin vuonna 1909. Se sai useita vaikuttavia arvosteluja. New York Times kriitikko väitti: 'Ellei Susan Glaspell ole oletettu nimi, joka kattaa jonkun jo tunnetun kirjailijan - ja kirjassa on niin poikkeavia ominaisuuksia amerikkalaisessa fiktiossa ja niin yksilöllisiä, että tämä ei vaikuta todennäköiseltä - Valloitettujen kunnia tuo esiin uuden hienojen ja merkittävien lahjojen kirjoittajan.'
Pian tämän jälkeen hän tapasi kaksi muuta kirjailijaa kaupungista, Floyd Dell ja George Jig Cook . Dell kirjoitti myöhemmin: 'Susan oli laiha, lempeä, suloinen, omituisen huumorintajuinen tyttö, ulkonäöltään hieman eteerinen, mutta ilmeisesti energinen ja lahjakas henkilö; mutta olimme samaa mieltä, liian keskiaikaromanttinen näkemyksensä elämä.' Barbara Keltainen lisäsi, että hän oli 'herkkä, surullinen silmäinen, nokkela nainen'. Hänen kanssaan Des Moines Daily Newsissa työskennellyt toimittaja kuvaili häntä 'hämmästyttävän komeaksi nuoreksi naiseksi, jolla on luonteeltaan jalo ja luonteeltaan viehätys, joka herättää enemmän kuin ohittamista'.
Glaspellin seuraava romaani oli Hän julkaisi Visioiminen (1911) ja seuraavana vuonna oli kokoelma novelleja, Nostetut naamarit , julkaistu. Tänä aikana hän aloitti asumisen George Jig Cook . Pariskunta muutti Provincetown , pieni satamakaupunki Massachusetts . He liittyivät vasemmistolaisten kirjailijoiden ryhmään, mukaan lukien Floyd Dell , John Reed , Mary Heaton Vorse , Mabel Dodge , Hutchins Hapgood , Ei kumpikaan Boyce ja Louise Bryant .
Vuonna 1915 useat ryhmän jäsenet perustivat Provincetownin teatteriryhmä . Kalastajalaiturin päässä sijaitseva hökkeli muutettiin teatteriksi. Myöhemmin muut kirjoittajat, kuten Eugene O'Neill ja Edna St. Louis Vincent Milly liittyi ryhmään. Näytelmä Suppressed Desires, jonka hän kirjoitti yhdessä miehensä kanssa George Jig Cook , oli yksi ensimmäisistä ryhmän esittämistä näytelmistä.
Kuten Barbara Keltainen , kirjoittaja Niin lyhyt aika (1973), on huomauttanut: 'Cook ja Susan Glaspell olivat osallistuneet Reedin kanssa Washington Square Playersin syntymiseen Greenwich Villagessa ja kirjoittaneet yksinäytöksen auttamaan kesäteatterin käynnistämistä Provincetownissa vuonna 1915. Cook haaveili teatterin luomisesta, joka ilmentäisi tuoreita, uusia amerikkalaisia kykyjä, ja vaatimattoman alun jälkeen kesällä 1915 hän alkoi kehottaa ystäviään toimittamaan käsikirjoituksia laajennettuun ohjelmaan kesäksi 1916. Yksikään hänen ystävistään ei ollut ammattimainen näytelmäkirjailija. , mutta monet, kuten Reed, olivat toimittajia ja novellinkirjoittajia. Cookin mielestä heidän tuntemattomuus dramaattiseen muotoon sopi heille pioneereiksi hänen uudessa teatterissaan ja hajottaa joitain vanhoja teatterimuotteja; Cook halusi heidän jättävän huomiotta kaupallisen Broadway-teatterin säännöt ja käskyt ja kompastelevan ja erehtelevän ja hapuilevan tiensä kohti alkuperäistä dramaattista taidetta.'
Glaspell kirjoitti myös Trifles (1916), näytelmän, joka perustuu John Hossack tapaus ryhmälle. Näytelmän on väitetty olevan esimerkki varhaisesta feministisesta draamasta. Heiwood Broun oli yksi niistä, jotka näkivät näytelmän merkityksen: 'Yleisön eduksi ei anneta suoria lausuntoja. Naisten tavoin heidän on selvitettävä tarina päätelmien avulla... Tarina tuodaan tarpeeksi elävästi mieleen herättämään yleisö jakaa naisten myötätuntonsa vaimoa kohtaan ja samaa mieltä heidän kanssaan siitä, että tarinaa kertovia pikkujuttuja ei tule paljastaa.'
J. Ellen Gainor on väittänyt: 'Laajalti pidetty tiukimpana jäsenneltynä ja temaattisesti vakuuttavimpana Glaspellin näytelmistä, Pieniä asioita on toistuvasti antologisoitu ja tuotettu, ja se on ollut esimerkkinä yksinäytöksisen näytelmän muodosta lukuisissa genren tutkimuksissa... Pieniä asioita tulee hänen näytelmäkirjoituksensa tunnusmerkki, joka toistuu Bernice , Perijät , ja Alisonin talo , muiden joukossa. Mysteerit ja deduktioprosessi toistuvat myös hänen näytelmissään, tekemisissään Pieniä asioita sekä edustava teos että teos, joka ihailee monien hänen myöhempien drarnan teemoja ja menetelmiä. Lisäksi kanssa Pieniä asioita hän kehittää tekniikkaansa yleisön näkökulmien tietoiseen manipulointiin, jotta he näkevät niin kuin hän on tehnyt, jolloin hänen feministiset ja muut edistykselliset poliittiset näkemyksensä nousevat esiin.'
Muita Glaspellin tänä aikana kirjoittamia näytelmiä olivat The People (1917), The Outside (1917), Woman's Honor (1918), Inheritors (1921) ja The Verge (1921). Glaspell näytteli joissakin näistä näytelmistä. Hänen elämäkertansa, Linda Ben-Zvi , on huomauttanut Susan Glaspell: Hänen elämänsä ja aikansa (2005): Hän oli luonnollinen näyttelijä omassa työssään, ja hänen esityksiään myöhemmissä näytelmissä kehutaan yhtä lailla luonnollisuudestaan ja voimastaan.' William Zorach , joka työskenteli hänen kanssaan Provincetownin teatteriryhmä on väittänyt, että 'Susan Glaspell oli upea näyttelijä. Näytteleminen oli vähäistä hänen elämässään, mutta hänellä oli se harvinainen voima ja laatu, joka on luontaista upeille näyttelijöille. Hänen täytyi olla vain lavalla ja näytelmä ja yleisö heräsivät eloon. '
Glaspell kärsi useita keskenmenoja. Hän kirjoitti myöhemmin: 'Jigillä ja minulla ei ollut lapsia. Ehkä on totta, että meidän välillämme oli suurempi intensiteetti tämän vuoksi. Siitä huolimatta olisimme luopuneet.' Floyd Dell kirjoitti omaelämäkerrassaan, Kotiinpaluu (1933) että Glaspell-suhde George Jig Cook oli hyvin vaikeaa: 'Susan Glaspellille kunnioitukseni ja ihailuni kasvoi valtavasti; on vaikea asema olla demonin ajaman miehen vaimo, asema, josta jokainen kuolevainen nainen saattoi karistaa rakkautensa kuinka suuri tahansa. tyrmistyneenä tai kääntyä pois väsyneenä; mutta se oli asema, jonka hän säilytti järkevästi ja säteilevästi.'
Monet tuotannosta, jotka esiintyivät klo Provincetown siirrettiin myöhemmin New York City . Näitä esitettiin alun perin MacDougal Streetin kokeellisessa teatterissa, mutta jotkin näytelmistä, erityisesti Susan Glaspellin, saivat erittäin hyvän vastaanoton. Rebecca Drucker New York Tribune kirjoitti 20. huhtikuuta 1919: 'On uskomatonta, että joku yritteliäs johtaja ei ole tarttunut Susan Glaspellin äärimmäisen korkeisiin lahjoihin. Hän on tuore ja omaperäinen nero teatterissa - älykkäästi tietoinen inhimillisistä arvoista, satiirinen ja herkkä.'
The Provincetownin teatteriryhmä tuli, kun sen tähtikirjoittaja, Eugene O'Neill , päätti asioida suoraan Broadwayn kanssa. Kuten Floyd Dell huomautti: 'George Cook oli joutunut kriisiin elämässään; hän keskittyi henkisesti Eugene O'Neillin näytelmiin, ja nyt nuori näytelmäkirjailija oli päättänyt olla tekemisissä suoraan Broadwayn kanssa, kieltäytyen sallimasta Provincetown Playersin pelata. hänen näytelmänsä ennen kuin he menivät kaupunkiin. Tämä oli täysin järkevä päätös hänen puoleltaan, mutta se särki George Cookin sydämen.'
George Jig Cook tuli lopulta siihen tulokseen, että Provincetownin teatteriryhmä oli epäonnistunut: 'Kolme vuotta sitten kirjoittaessani Provincetown Playersille ennakoiden toivomme turhuutta synnyttää kaupallisessa maassamme teatteri, jonka motiivi oli henkinen... Minun on nyt pakko tunnustaa, että yrityksemme rakentaa ylös, omalla elämällämme ja kuolemallamme, tässä vieraassa meressä, oma korallisaari on epäonnistunut. Epäonnistuminen näyttää olevan enemmän meidän kuin Amerikan. Puuttuu korallinrakentajien vaisto, josta olisimme voineet löytää onni jatkaa itseämme kohti täydellisyyttä, olemme kehittäneet vain vähän halukkuutta kuolla rakentamamme asian puolesta. Yksilölliset lahjamme ja kykymme ovat etsineet yksityistä täydellisyyttään.' Ryhmän kaksi päähenkilöä, Cook ja Glaspell, keskeyttivät toimintansa ja muuttivat Kreikka .
Glaspell joutui vierailemaan Yhdysvalloissa, mutta palattuaan hän huomasi hänet huonovointiseksi: 'Jig ei voinut hyvin. Löysin hänet laihempaa, kun palasin Amerikasta, ja hän oli laihempi nyt kuin silloin. Hän kyllästyisi ruokaan... Hänen ohuemmat kasvonsa ja partansa saivat hänet näyttämään vanhemmalta. Hänen viikset olivat mustat, kuten kulmakarvat, mutta parta, kuten hänen hiuksensa, oli valkoinen... Hän näytti vuoren mieheltä, hänen silmänsä olivat yhä enemmän olivat näkijän silmät.'
Cookin todettiin kärsivän lavantauti tai rauhaset . Hän oli kuitenkin liian heikko otettavaksi Ateena . Lääkäri kertoi Susan Glaspellille, että hän oli kuolemassa: 'Suurin osa ajasta oli tajuton, mutta pystyin kutsumaan hänet hetkeksi tajuihinsa. Hänen silmänsä ja minun silmäni saattoivat kohdata ja tietää. Minusta tuli sellainen olo, että minun ei pitäisi tehdä sitä, että se saattaisi kutsua hänet siihen, mitä minun täytyy suojella häntä tiedostamasta... Toisen päivän keskiyöllä, kun Jig, joka oli ollut kovissa vaikeuksissa, putosi takaisin tyynyilleen. Hänen hengityksensä hidastui. Tuli se hetki, jolloin hän ei hengitä taas.'
George Jig Cook kuoli 14. tammikuuta 1924. Floyd Dell kirjoitti: 'Rakastan häntä, ja minulla olisi ollut hänen elämänsä ja kuolemansa muutoin kuin he. Haluaisin hänen kuolla Venäjän ja tulevaisuuden puolesta Kreikan ja menneisyyden sijaan.' Kreikan kolikot: George Cram Cookin runot julkaistiin postuumisti vuonna 1925. Selostus hänen elämästään Cookin kanssa, Tie temppeliin , ilmestyi vuonna 1926.
Glaspellin näytelmistä tuli erittäin suosittuja Britanniassa. Edith Craig , tytär Ellen Terry , oli perustanut feministisen teatteriryhmän, Pioneer Players. He olivat alun perin esittäneet Triflesin, ja tätä seurasi maaliskuussa 1925 tuotanto The Verge . Arvostelu sisään Manchester Guardian väitti, että 'Susan Glaspell on suurin näytelmäkirjailija, jonka olemme kirjoittaneet englanniksi siitä lähtien, kun George Bernard Shaw aloitti. En ole varma, ettei hän ole suurin näytelmäkirjailija Ibsenin jälkeen.' James Agate , kuuluisa draamakriitikko väitti: 'Kukaan, jonka nero oli pienempi kuin Ibsenillä, ei olisi voinut toivoa käsittelevänsä tällaista teemaa. Pysyn kantaani. The Verge on hieno näytelmä.'
Glaspell palasi Provincetown ja novellikirja, Hänen vertaistensa tuomaristo julkaistiin vuonna 1927. Otsikkotarina perustui jälleen John Hossack tapaus. Tätä seurasi kaksi romaania, Brook Evans (1928) ja Pakolaisen paluu (1929). Hän kirjoitti myös näytelmän, Alisonin talo , josta hänelle myönnettiin Pulitzer-palkinto. Eugene O'Neill lähetti hänelle viestin, jossa luki: 'Kunnia jo kauan kaivattu!!'
Glaspellillä oli pitkä, intohimoinen suhde kirjailija Norman Matsoniin. Ei kumpikaan Boyce kirjoitti osoitteeseen Hutchins Hapgood että: 'Näen Susanin satunnaisesti, mutta aina rajoittuneesti. Hän on täysin rakastunut ja imeytynyt Normaniin, imartelee häntä ja imartelee häntä ja näyttää lihavalta kissalta.' Vuonna 1932 hän kuitenkin jätti hänet ja meni naimisiin Anna Wallingin tyttären kanssa William English Walling ja Anna Strunsky .
Glaspell, kuten hänen hyvä ystävänsä, Eugene O'Neill , kärsinyt alkoholismi ja 1930-luvulla hän kirjoitti hyvin vähän. Hän uskoi Dorothy Meyerille: 'Minun täytyy selvittää, enkö kirjoita, koska juon tai juon, koska en kirjoita.' Glaspellilla oli nyt epätoivoisesti pula rahasta ja ystävästään Hallie Flanagan , järjesti, että hänestä tulee Midwest Bureau -johtaja Liittovaltion teatteriprojekti, projekti, joka oli osa Uusi sopimus ohjelmoida.
Asuessaan sisällä Chicago hän päätti yrittää luopua alkoholista. Mukaan Mary Heaton Vorse : 'Susanin suurin taistelu tapahtui pienessä asunnossa Chicagossa. Siellä hän voitti juomisdemoninsa ja jatkoi kirjoittamista vielä kerran.' Hänen palattuaan Provincetown hän tuotti kolme romaania, Aamu on lähellä meitä (1939), Norm Ashe (1942) ja Judd Rankinin tytär (1945).
Susan Glaspell kuoli 27. heinäkuuta 1948.
Tekijä: John Simkin ( [email protected] ) © Syyskuu 1997 (päivitetty tammikuu 2020).
▲ Pääartikkeli ▲Ensisijaiset lähteet
(1) Omaelämäkerrassaan Kotiinpaluu , Floyd Dell kirjoitti kuinka George Gig Cook Susan Glaspellin kanssa vuonna 1903.
George ja minä kutsuimme Susan Glaspelliä, nuorta sanomalehtinaista, joka aloitti loistavan uran kirjailijana. Hän luki meille osan juuri päättyneestä romaanistaan, Valloitettujen kunnia , jonka eloisuutta ja huumoria ihailimme suuresti, vaikka George pahoitteli minulle matkalla kotiin kirjailijan elämänkatsomusten valitettavaa konventionaalisuutta. Susan oli laiha, lempeä, suloinen, omituisen huumorintajuinen tyttö, ulkonäöltään hieman eteerinen, mutta ilmeisesti energinen ja täynnä lahjakkuutta; mutta olimme samaa mieltä, liian keskiaikaromanttinen hänen elämänkatsomuksensa.
(2) Patricia Bryan ja Thomas Wolf, Midnight Assassin: A Murder in America's Heartland (2005)
Vaikka Glaspell oli vähän altistunut rikosoikeuteen, hän lähestyi tapausta aluksi kuin etsivä; hän tutki henkilökohtaisesti murhaa vieraillessaan Hossackin maalaistalossa, haastatellen asianajajia ja tutkien tutkintalausuntoa. ... Tapaus teki lähtemättömän vaikutuksen Glaspelliin. Yli viisitoista vuotta myöhemmin... ahdistava kuva Margaret Hossackin keittiöstä palasi Glaspelliin. Kymmenen päivän aikana Glaspell sävelsi yksinäytöksen, Pieniä asioita ... Vuotta myöhemmin Glaspell muokkasi materiaalin novelliksi nimeltä Hänen vertaistensa tuomaristo .
(3) Susan Glaspell, Tie temppeliin (1926)
Joten menin ulos laiturille, istuin yksin yhdelle puupenkistämme ilman selkänojaa ja katselin pitkään tuota paljaaa pientä lavaa. Jonkin ajan kuluttua näyttämöstä tuli keittiö - keittiö siellä kokonaan. Näin vain, missä liesi oli, pöydän ja yläkertaan menevät portaat. Sitten takana oleva ovi avautui, ja ihmisiä tuli kasaan - kaksi tai kolme miestä, en ollut varma kumpi, mutta varma oli se kahdesta naisesta, jotka roikkuivat nurinpäin halutessaan mennä keittiöön... kiiruhti sisään laiturilta kirjoittamaan ylös mitä olin nähnyt. Aina kun jäin jumiin, juoksin kadun toiselle puolelle vanhalle laiturille, istuin siinä kaltevassa pienessä teatterissa, jonka alta meri soi, kunnes näytelmä oli valmis jatkamaan. Joskus huoneeseeni kirjoitetut asiat eivät muodostuneet näyttämölle, ja minun täytyy mennä kotiin ja yliviivata ne.
(4) Floyd Dell , Kotiinpaluu (1933)
Susan Glaspelliä kohtaan kunnioitukseni ja ihailuni kasvoi valtavasti; on vaikea asema olla demonin ajaman miehen vaimo, asema, josta kuka tahansa kuolevainen nainen voi rakkautensa suuruudesta huolimatta väistyä tyrmistyneenä tai kääntyä pois väsyneenä; mutta se oli asema, jonka hän säilytti järkevästi ja säteilevästi.
(5) Susan Glaspell, Tie temppeliin (1926) .leader-4-multi-168{border:none!tärkeä;näyttö:lohko!tärkeä;kelluke:ei mitään!tärkeä;viivan korkeus:0;margin-bottom:7px!tärkeää;margin-left:0!tärkeää;marginaali -oikea:0!tärkeää;margin-top:7px!tärkeää;max-leveys:100%!tärkeää;vähimmäiskorkeus:250px;täyttö:0;text-align:center!important}
Chicagossa hän (George Cook) meni naimisiin kauniin ja viehättävän tytön kanssa, jonka hän tapasi ystäviensä kautta, ja mökissä vietetyn kesän jälkeen he lähtivät Kaliforniaan, missä jigi opettaa englantia Leland Standfordin yliopistossa professori Andersonin johdolla. , hänen vanha opettajansa. Hänellä on jo elämässään tärkeäksi kasvava ajatus, että kirjailijan on parempi hankkia elantonsa jollain muulla tavalla kuin kirjoittamalla. Hänestä tuntui, että tämä oman työn joko tietoinen tai tiedostamaton sopeuttaminen siihen, mitä se rahassa merkitsee, oli kuin vitsa. Hän ajatteli, että oli olemassa tapoja vapauttaa itsensä; hän välitti siitä tarpeeksi muovatakseen elämänsä kohti ihannetta antaa mielelle vapaata leikkiä.
(6) Susan Glaspell, Tie temppeliin (1926)
Veimme vanhan veneen ulos, veimme airot, verkot ja ankkurit eri omistajille, ostimme puutavaraa toiselta laiturilta 'ylöspäin', ja Jig, Nordfeldt, Ballantine, Joe O'Brien ja muut auttoivat muuttivat kalamajan Wharf Theatre, paikka, jossa yhdeksänkymmentä ihmistä saattoi nähdä näytelmän, jos he eivät välittänyt istua lähekkäin puisilla penkeillä ilman selkänojaa. Lava, kymmenen jalkaa kaksitoista, oli jaettu neljään osaan, joten saimme olla eri tasoilla, voisimme ajaa sen takaosan suuren liukuoven läpi, monenlaiset lavasteet yllättävät niin pienissä neljässä.
Annoimme ensimmäisen laskun, sitten tapasimme kotonamme lukeaksemme näytelmiä hetken. Kaksi irlantilaista, yksi vanha ja yksi nuori, oli saapunut ja mennyt mökkiin kadulla. 'Terry', sanoin ei-nuorelle, 'Eikö sinulla ole näytelmää luettavana meille?'
'Ei', sanoi Terry Carlin. 'En kirjoita, vain ajattelen ja joskus puhunkin. Mutta herra O'Neillillä on koko arkku täynnä näytelmiä', hän hymyili.
Se ei kuulostanut liian lupaavalta, mutta sanoin: 'No, käske herra O'Neill tulla taloomme tänä iltana kello kahdeksalta ja tuoda hänen näytelmiään.'
Joten Gene otti tavarasta 'Bound East for Cardiff' ja Freddie Burt luki sen meille, Gene pysyi ruokasalissa lukemisen jatkuessa.
Häntä ei jätetty yksin ruokasaliin lukemisen päätyttyä.
Sitten tiesimme, mitä varten olimme. Aloitimme uskossa, ja ehkä se on totta, kun niin teet, että 'kaikki nämä lisätään teille'.
Saatan nähdä sen liian tunteellisten muistojen kautta, mutta minusta näyttää siltä, että en ole koskaan istunut ennen liikuttavampaa tuotantoa kuin 'Bound East for Cardiff', jolloin Eugene O'Neill tuotettiin ensimmäistä kertaa missään vaiheessa. Jig oli Yank. Kun hän makasi vuoteessa kuollessa, hän puhui elämästä sellaisena, joka tiesi, että hänen täytyy jättää se.
Meri on ollut hyvä Eugene O'Neillille. Se oli siellä hänen avajaisissaan. Satamassa oli sumua, aivan kuten käsikirjoitus vaati, sumukello. Vuorovesi oli sisällä, ja se huuhtoi alta ja ympäriltämme, suihkuttaen lattian reikien läpi antaen meille rytmin ja meren maun, kun iso kuoleva merimies puhui ystävälleen Driscille elämästä, jota hän oli aina halunnut syvälle. maa, jossa et koskaan näe laivaa tai haista merta.
Ei ole pelkkää kuvaannollista kieltä sanoa, että vanha laituri ravisteli suosionosoituksista.
Ihmiset, jotka olivat nähneet näytelmiä, ja ihmiset, jotka antoivat ne, olivat seikkailijoita yhdessä. Katsojat olivat osa Pelaajia, sillä kuinka se olisi voitu tehdä ilman heistä tulevaa tunnetta, ilman sitä tunnetta, että he olivat siellä odottamassa, valmiina jakamaan, antamaan-löytämään syvää tasoa.
(7) Linda Ben-Zvi , Susan Glaspell: Hänen elämänsä ja aikansa (2005)
Pieniä asioita Esitykseen kuluu vain kolmekymmentä minuuttia, mutta siinä ajassa Susan pystyy tarjoamaan yhden Provincetown Playersin kaikkien aikojen tehokkaimmista näytelmistä, teoksen, joka sai ensimmäisen yleisön, joka näki sen kesällä 1916 ja pystyy edelleen puhumaan. yhtä voimakkaasti yleisölle ympäri maailmaa 2000-luvulla, kunnia sen kirjoittajan taidolle ja merkki siitä, kuinka vähän on muuttunut välivuosina. Se alkaa, kun viisi hahmoa astuu eristetyn maaseututalon keittiöön, jossa on tehty murha. Mies on kuristettu hänen nukkuessaan; ja hänen vaimonsa, joka väitti nukkuneensa hänen vieressään tuolloin, on syytetty rikoksesta ja viety vankilaan odottamaan oikeudenkäyntiä. Tapausta syytteet, County Attorney Henderson ja sheriffi Peters, ovat palanneet tapahtumapaikalle etsimään 'jotain, josta voisi tehdä tarinan - asiaa, joka liittyisi tähän outoon tapaan tehdä se. Heidän mukanaan on naapuriviljelijä, Mr. Hale, joka löysi ruumiin, rouva Peters, sheriffin vaimo, jonka tehtävänä on tuoda syytetylle naiselle joitain tavaroita, ja rouva Hale, joka pitää rouva Petersin seuraa, kun miehet liikkuvat yläkerran makuuhuoneessa ja pihapiirissä. maalaistalo etsii johtolankoja.
Yksin keittiöön jääneet naiset rakentavat hiljalleen omia teorioitaan rikoksesta. Kuten he kuvittelevat hänet, Minnie Foster Wright on yksinäinen, lapseton nainen, naimisissa hiljaisen aviomiehen kanssa, joka on eristetty naapureista köyhyyden ja maatilaelämän ankaruuden vuoksi. Kun he löytävät lintuhäkin, jonka ovi on revitty irti ja kanarialintu, sen kaula vääntynyt, heillä ei ole vaikeuksia paritella yhteyttä: aviomies tappoi linnun, vaimon ainoan lohdutuksen, aivan kuten hän kuristi hänen linnunomaisen hengen. Hän puolestaan kuristi hänet - rangaistus, joka sopi hänen rikokseensa. Murhan motiivi ja tapa käyvät heille yhtä selväksi kuin äkillisen vihan merkit, jotka he päättelevät puoliksi pyyhitystä keittiön pöydästä ja Minnien epäsäännöllisestä peiton ompeleesta.' Tällaisten seikkojen perusteella naiset tutkivat tapausta ja toteavat syytetyn syylliseksi, mutta hylkää syytteet ja piilota todisteet miehiltä, koska heidän tuomionsa on oikeutettu murha. Näin toimimalla Susan pystyy luomaan uudenlaisen modernin teatterin, joka ei perustu hahmojen tai yleisön havaitsemiin toimiin vaan 'lukemiseen'. 'toimista ja tarinoiden rakentamisesta riippuen yksilöllisistä tulkinnoista ja subjektiivisista viitekehyksestä. Totuuskysymys tulee näytelmässä kiistanalaiseksi. Minnien syyllisyys ei ole kysymys; todellinen painopiste on tavoissa, joilla naiset pystyvät intuitioimaan Hänen motiivinsa, ammentavat tulkintojaan omasta elämästään. Tapoja, joilla he sitoutuvat yhteen ja ryhtyvät toimiin, naisista tulee todellinen 'ikätovereidensa tuomaristo'.
Vaikka hän säilyttää monia alkuperäisen Hossack-tapauksen yksityiskohtia, Susan tekee tiettyjä muutoksia. Osallistujien alkuperäisistä nimistä on käytetty vain Hendersonia, joka on määrätty maan asianajajalle puolustusasianajajan sijasta. Margaret Hossack on nimetty uudelleen Minnie Foster Wrightiksi, mikä merkitsee hänen 'oikeuksiensa' puutetta ja ehkä viittaa hänen 'oikeuteensa' toimia väkivaltaista miestään vastaan. Susan lisää herra Halen, yhdistelmän Indianola-viljelijöitä, jotka todistivat Hossack-oikeudenkäynnissä. Hän muuttaa myös murha-aseen, kirveestä köydeksi, joka on täydellinen dramaattinen korrelaatio näytelmän kuvaamille kuristumisille. Hänen silmiinpistävimmät muutoksensa ovat vaimon irrottaminen ja tapahtumapaikan vaihtaminen oikeustalosta keittiöön. Näytelmässä Minnie ei koskaan näy. Koska yleisö ei koskaan näe syytettyä naista, sitä ei horjuta hänen henkilönsä, vaan pikemminkin hänen oletettu tilansa, pahoinpidelty vaimo, joka on ajautunut tekemään kauhean teon.
Susan osoittaa poikkeuksellista taitoa tämän lyhyen näytelmän, ensimmäisen itsenäisen teatterityönsä, rakentamisessa. Vain liesi, tuolit ja erilaiset keittiötarvikkeet rekvisiittana – ne 'pikkuasteet', joita miehet hylkäävät ja jättävät huomioimatta, hän luo voimakkaan muse-en-scenen, joka käyttää ekspressionistisia yksityiskohtia Minnien epätoivoisen mielentilan ulkoistamiseen. Asiat ovat karuja, rikkinäisiä, kylmiä, vangitsevia ja väkivaltaisia. Susan myös siirtyy realismin ulkopuolelle valitsemalla perinteisen, yleisönsä hyvin tunteman muodon - dekkarin - ja purkamalla sen sitten järjestelmällisesti. Hänen versiossaan lainmiehiä ohjataan nopeasti lavalle vaeltamaan toiminnan reuna-alueilla, ja heidän läsnäolonsa leimaavat teatraalisesti heidän sekoittuvat äänensä naisten pään yläpuolella, toinen ekspressionistinen kosketus. Hän siis heikentää alkuperäisessä tapauksessa käytettyä miehen auktoriteettia ja kyseenalaistaa maskuliinisen hyväksymän vallan yleensä.
(8) Christopher Bigsby , Kriittinen johdatus 20. vuosisadan draamaan (1982)
Eugene O'Neillin lisäksi Provincetown Players tuotti yhden merkittävän lahjakkuuden Susan Glaspellissä. Hänen työnsä on monella tapaa kontrolloidumpaa kuin O'Neillin. Hänen tyylinsä on pidättyväisempi... Silti hän jakoi miehensä visionäärin, hänen tunteensa nietzscheläisestä elämänvoimasta, joka toimii vastapainona traagiselle potentiaalille. Ja tämä murtuu toisinaan lyyrisinä aarioina, ihmishengen heittoina, välillä epätasapainoisina ja tunteellisia, toisinaan vaikuttavia ilmaisunsa yksinkertaisuudessa.
(9) Susan Glaspell, Tie temppeliin (1926)
Joskus ihmiset sanoivat: 'Jig ei ole liikemies', kun näytti siltä, että mahdollisuudet menivät ohi. Mutta ne mahdollisuudet eivät olleet asioita, joita haluttiin syvältä. Hänellä oli ainutlaatuinen voima nähdä, kuinka se, mitä hän halusi tehdä, voidaan tehdä. Hän saattoi rahoittaa hengen, ja harvoin hämmentyi tai petti, laajentamalla rahoitusta eteenpäin näkemäänsä ajanjaksoa pidemmälle, eikä hän painostanut seikkailuaan suunnitelmilla, joista tulisi asioita sinänsä.
Hän kirjoitti kirjeen näytelmiä nähneille ihmisille ja kysyi, halusivatko he ryhtyä Provincetown Playersin liitännäisjäseniksi. Tarkoituksena oli antaa vilpittömän tarkoituksen omaaville amerikkalaisille näytelmäkirjoittajille mahdollisuus toteuttaa ideoitaan vapaudessa, antaa kaikille näytelmien parissa työskennelleille mahdollisuus taiteilijana. Kiinnostuivatko he tästä? Yksi dollari kolmea jäljellä olevaa seteliä kohti.
Vastaus maksoi istuimille ja näyttämölle sekä lavalle. Tuotannon ei tarvitse maksaa paljon rahaa, Jig sanoisi. Wharf-teatterin kallein sarja maksoi kolmetoista dollaria. Provincetown Playhousessa oli sarjoja, jotka maksoivat vähän enemmän. Hän mielellään muisteli Leland Standfordissa antamansa 'Poltavan survin ritari', jossa kirja saattoi merkitä yhden talon ja pullo toista. Joskus yleisö halusi tehdä oman settinsä.
'Nyt Susan', hän sanoi minulle reippaasti, 'Olen ilmoittanut näytelmäsi seuraavaa laskua varten.'
'Mutta minulla ei ole leikkiä!'
'Sitten sinun täytyy istua alas huomenna ja aloittaa yksi.' 'Minä protestin. En tiennyt kuinka kirjoittaa näytelmä. En ollut koskaan 'tutkinut sitä'.
Hölynpölyä', sanoi Jig. 'Sinulla on lava, eikö niin?'
Joten menin ulos laiturille, istuin yksin yhdelle puupenkistämme ilman selkänojaa ja katselin pitkään tuota paljaaa pientä lavaa. Jonkin ajan kuluttua näyttämöstä tuli keittiö, - keittiö siellä yksinään. Näin vain, missä liesi oli, pöydän ja yläkertaan menevät portaat. Sitten takana oleva ovi avautui, ja sisään astui kaikki niputettuja ihmisiä - kaksi tai kolme miestä, en ollut varma, kumpi, mutta varma, että kaksi naista, jotka roikkuivat syrjässä, haluttomia astumaan keittiöön. Kun olin sanomalehden toimittaja Iowassa, minut lähetettiin osavaltioon suorittamaan murhaoikeudenkäyntiä, enkä koskaan unohtanut mennä kaupunkiin lukitun naisen keittiöön. Ajattelin tehdä sen novellina, mutta näyttämö otti sen omakseen, joten kiiruhdin laiturilta kirjoittamaan ylös mitä olin nähnyt. Aina kun jäin jumiin, juoksin kadun toiselle puolelle vanhalle laiturille, istuin siinä kaltevassa pienessä teatterissa, jonka alta meri soi, kunnes näytelmä oli valmis jatkamaan. Joskus huoneeseeni kirjoitetut asiat eivät muodostuneet näyttämölle, ja minun täytyy mennä kotiin ja yliviivata ne. 'Näytelmäkirjailijat tarvitsevat näyttämön', sanoi Jig, 'oman näyttämön.'
(10) Linda Ben-Zvi , Susan Glaspell: Hänen elämänsä ja aikansa (2005)
Kesään 1918 mennessä Susan oli tuntenut Eugene O'Neillin kaksi vuotta; he olivat työtovereita, työtovereita ja Provincetown Playersin johtavia näytelmäkirjailijoita. Heidän suhteensa alussa nuorempi mies oli pitänyt etäisyyttä ja vietti mieluummin aikaa miesystäviensä Terry Carlinin ja Hutch Collinsin tai useiden naisten kanssa, mukaan lukien Nina Moisen ja Dorothy Dayn kanssa, jotka palvelivat Louise Bryantin korvikkeina. Kuitenkin edellisen syksyn aikana tapahtui jotain, joka muutti O'Neillin elämää ja hänen suhdettaan Susaniin. Hiljattain leskeksi jäänyt 24-vuotias kirjailija Agnes Boulton oli tullut kylään yrittääkseen myydä osan romanttikirjallisuudestaan tukeakseen tytärtään, vanhempiaan ja hänen Connecticutissa omistamaansa maitotilaa. Hänen ainoat kontaktinsa olivat Christine Ell, jonka hän oli tavannut aiemmin, ja Mary Pyne. Tapaamisessa Christinen kanssa Hell Holessa hänet esiteltiin O'Neillille, joka ihastui välittömästi tämän tummatukkaisen naisen kanssa, jolla oli suuret, sielulliset silmät. 'Haluan viettää elämästäni jokaisen yön kanssasi tästä lähtien', hän kertoi hänelle heidän ensimmäisen yhteisen iltansa lopussa heidän seisoessaan Brevoort-hotellin ulkopuolella, jossa hän yöpyi.' Kun Agnes tuli juhliin Christine'sin Playersille muutamaa iltaa myöhemmin hän tapasi myös Susanin, joka huomautti Agnesin silmiinpistävän samankaltaisuudesta Louisen kanssa. Genen ja Agnesin välinen romanssi eteni nopeasti; tammikuussa hän oli vakuuttanut hänet lähtemään mukaansa Provincetowniin, koska taistelut olivat käynnissä. teatterissa tehdyt työt häiritsivät häntä kirjoittamasta, ja hänen hyvän ystävänsä Louis Holladayn, Pollyn veljen, heroiinin yliannostuksen aiheuttama kuolema oli varjo, jota hän halusi paeta. Vietettyään talven yhdessä pienessä studiossa, jonka John Francis järjesti heille. , he menivät naimisiin 12. huhtikuuta, kaksi päivää ennen Susanin ja jigin vuosipäiviä, parit juhlisivat yhdessä seuraavien vuosien aikana. Kesään mennessä Agnes ja Gene olivat asettuneet asumaan Francis's Flatsiin, Commercial Streetin toisella puolella lähellä Susania ja Jig on kotona.
Kesällä 1918 Gene tuli tapana vierailla Susanin luona joka päivä heti sen jälkeen, kun molemmat olivat lopettaneet aamutyönsä. Vierailut, joihin Agnesia ei kutsuttu, tekivät nuoren morsiamen ärtyisäksi ja hiljaiseksi, kun Gene vihdoin palasi 'oleskeltuaan tuossa hiljaisessa rauhallisessa talossa liian kauan'. Gene oli kolmekymmentä ja Susan neljäkymmentäkaksi, mutta se ei hiljentänyt Agnesta. Agnes oli tietoinen Susanin rauhoittavasta laadusta, hänen 'naisellisesta sisäisestä hengestään, tulesta, herkkyydestä, joka näkyi hänen hienoissa ruskeissa silmissään ja tavassa, jolla hän käytti käsiään ja puhui.' Hän tiesi 'monista miehistä, jotka pitivät hänen keskusteluaan simuloivana ja hyödyllisenä', koska hän pystyi keskustelemaan 'kaikesta, mitä maailmassa tapahtui - taloudesta, ihmisoikeuksista, teatterista, kirjoittamisesta, ihmisistä - ja hän pystyi puhumaan niitä tarvittaessa viehätysvoimalla ja kiinnostuksella.' Agnes siihen verrattuna tunsi olevansa paljon huonompi: epämaailmallinen ja sanaton. Hän tuki silloin Geneä kirjoittaessaan, enimmäkseen romanttisissa kattiloissa, kuten 'Ooh La La!'; Susan kirjoitti Harper'sille. Agnes tiesi myös, että Gene etsi puhumaan aina Susanista, ei Jigistä. Aina kun hän kirjoitti parille, hän osoitti kirjeen aina Susanille; hänen työtään ja pelaajia koskevat kyselyt otettiin hänen kanssaan. Kriitikot Travis Bogard kuvailee sitä, mitä O'Neill yleensä tavoitteli ystävyyssuhteissa: 'Naisissa haettiin vaimon, äidin, rakastajan ja chatelainen tehtävien suorittamista; miehessä toimituksellisen huolellisuuden, kuuntelukyvyn ja taloudellisen taidon yhdistelmää. , ja tuottajan halu palvella taiteilijan vaatimuksia oli välttämätöntä.' Susan oli ainutlaatuinen O'Neillin suhteissa; kaikki ne ominaisuudet, joita miehistä etsittiin, hän löysi hänestä sekä naisen säteilemän selvästi naisellisen auran, jonka Agnes tunnisti. He keskustelivat työstään, lukivat toistensa valmiita käsikirjoituksia ja auttoivat toisiaan aina kun mahdollista. Hän oli ainoa näytelmäkirjailija, jonka kanssa hän loi niin läheisen henkilökohtaisen ja ammatillisen suhteen.
(11) Susan Glaspell, Tie temppeliin (1926)
Ensimmäisen yön jälkeen olisi juhlat klubihuoneessamme teatterin yläpuolella. Olimme toisinaan hyvin köyhiä, mutta koskaan niin köyhiä, ettemme voineet saada viiniä näihin juhliin. Oli tärkeää, että juomme yhdessä, sillä näin haavat paranivat, ja meistä tuli taas yksi, impulssi ja rohkeus kuin niitä ei olisi koskaan uhattu. Olimme sanoneet kovia asioita toisillemme viimeisten harjoitusten ajossa, avajaisillan jännityksessä. Nyt saatan nähdä Jigin käden kaulan ympärillä, jonka hän oli uhannut vääntää. 'Jig, olet humalassa', joku sanoisi. 'Se on Provincetown Playersin eduksi', hän selittää. 'Olen aina valmis uhraamaan itseni asian hyväksi.' Kun viinissä alkoi näkyä kulhon pohja, 'Anna kaikki minulle', Jig ehdotti, 'ja minä takaan, että päihdytän teidät muut.' Hän hehkui näissä juhlissa. Asiat, jotka vuosia aikaisemmin olivat olleet yksinäisiä hänen mielessään, virtasivat iloiseen ja iloiseen hetkeen, ja aamunkoitto saattoi löytää hänet kaunopuheisesti kannattavan norsun asiaa kuin leijonaa, ja ehkä päättyy profetian liekkiin maailmasta, jossa ihmiset eivät repineet. toisiaan kuin leijonat repivät, mutta missä vahvin oli se, joka ei ruokkinut veljeään.
(12) J. Ellen Gainor , Susan Glaspell kontekstissa (2001)
Sitä pidetään laajalti tiukimpana jäsenneltynä ja temaattisesti kiinnostavimpana Glaspellin draamoja, Pieniä asioita on toistuvasti antologisoitu ja tuotettu, ja se on ollut esimerkkinä yksinäytöksestä lukuisissa genren tutkimuksissa. Näytelmän varhaiset arvostelut näkivät Glaspellin menetelmän vapauttamat radikaalit mahdollisuudet. Heywood Broun, josta tuli pian Provincetown-pelaajien vahva tukija, sai ensimmäisen kerran myönteisen mielipiteensä Glaspellin kirjoituksista nähdessään Washington Square Playersin marraskuussa 1916 tuottaman Trifles-tuotannon....
Brounin katsaus syntetisoi Glaspellin sukupuoliroolien ja havainnointiprosessin yhdistämisen. Hän ymmärtää empatian prosessin, joka on keskeinen naisten kasvavalle ymmärrykselle Minniestä ja hänen oletetuista toimistaan. Arthur Hornblow, kriitikko Teatteri-lehti , kehui tuotantoa ytimekkäämmin 'nerokkaaksi tutkimukseksi feminiinisistä kyvyistä induktiiviseen ja deduktiiviseen analyysiin, jossa kaksi naista pikkujutuilla tuovat esiin murhan motiivin'. Nämä arvostelut viittaavat dramaturgiaan. Hänen elävästi käyttäessään offstage-hahmoja Pieniä asioita tulee hänen näytelmäkirjoituksensa tunnusmerkki, joka toistuu Bernice , Perijät , ja Alisonin talo , muiden joukossa. Mysteerit ja deduktioprosessi toistuvat myös hänen näytelmissään, tekemisissään Pieniä asioita sekä edustava teos että teos, joka ihailee monien hänen myöhempien drarnoidensa teemoja ja menetelmiä. Lisäksi kanssa Pieniä asioita hän kehittää tekniikkaansa yleisön näkökulmien tietoiseen manipulointiin, jotta he näkevät niin kuin hän on tehnyt, jolloin hänen feministiset ja muut edistykselliset poliittiset näkemyksensä nousevat esiin.
(13) Susan Glaspell, Tie temppeliin (1926)
Luulen, että harvat amerikkalaiset kokivat sodan niin syvästä traagisesta merkityksestä. 'Tunne elämästä (sen äärimmäisyydestä, sen valtavasta antiikkista, sen vähäisestä monimutkaisuudesta) ja rakkaudesta, joka on kauimpana kuolemasta, jonka elävät olennot saavuttavat värähtelyessään elämän ja kuoleman välillä.'
Hän puhui usein siitä, mitä Nietzsche oli sanonut: 'Kaikki kansat väittävät olevansa aseistettuja itsepuolustukseen. Sitten Saksa, vahvin, riisukoon aseista.' Hän halusi omalle maalleen sellaista elettä, jota Saksa ei ollut tehnyt.
Myöhemmin hän kirjoittaa näytelmän muistiinpanoissa: 'Valtiomies, jolla on näkemys aseistariisunnan yllättävästä turvallisuudesta. Sen loisto. Sen syvällistä rohkeutta. Kristuksen voima.'
Hän oli innoissaan sanoista 'Liian ylpeä taistellakseen', ja hän näki suuren draaman elokuvassa Presidentti Wilsonin nousu ja tuho.
Vain kerran hän teki mieli mennä itse sotaan, kun Saksa meni Venäjälle Venäjän pysähtymisen jälkeen. Sotapolitiikassa hän piti totta monia asioita, jotka on sittemmin paljastettu. Hänen kiihkeytensä näiden vuosien aikana meni Venäjälle. Kun luonnos sisälsi hänen ikäisiä miehiä, hän halusi ilmaista kieltäytyvänsä. Kehotin viivytystä korostaen hänen omaa ajatustaan pitää palavana, siinä määrin kuin pystyimme, luovan mielikuvituksen valossa. Pelkäsin sitä, minne hänen intensiivisyytensä saattaisi viedä hänet, kun taistelu oli alkanut. Mutta hän kirjoitti palauttamaansa kyselyyn: 'En mene Venäjälle taistelemaan tai poliisivoimaan venäläisiä työläisiä.'
Hän oli pysynyt sosialistina, mutta poliittiset intressit olivat muuttuneet vähemmän henkilökohtaisiksi, ja ne olivat imeytyneet hänen oman yhteisönsä luomiseen. ' Kuivuus, kuivuus, yleistyksistä, kuten sosialismin suuresta yleistyksestä, elleivät ne anna kehon tuoreista ja aina tuoreista faktoista. Yleistys on kuin organismi. Jotta se pysyisi elossa, sitä on ruokittava yksityiskohdilla, sen on poistettava haaskaus .
'Ellei sosialistinen liike tee itsessään tilaa yhtä laajalle ja mielikuvitukselliselle kulttuurille kuin mikä tahansa aristokraattinen kulttuuri, olisi maailman kannalta parempi, että se katoaa maan päältä.'
(14) George Jig Cook , Provincetown Theatre Group (1919)
Kolme vuotta sitten kirjoittaessani Provincetown Playersille odottaessani toivomme turhuutta synnyttää kaupallisessa maassamme teatteri, jonka motiivi oli henkinen, annoin tämän lupauksen: 'Lupaamme, että annamme tämän teatterin kuolla mieluummin kuin antaa sen. tulee toinen keskinkertaisuuden ääni.'
Minun on nyt pakko tunnustaa, että yrityksemme rakentaa omalla elämällämme ja kuolemallamme tähän vieraaseen mereen, oma korallisaari, on epäonnistunut. Epäonnistuminen näyttää olevan enemmän meidän kuin Amerikan oma. Koska meillä ei ole korallinrakentajien vaistoa, jossa olisimme voineet löytää onnellisuuden jatkaa itseämme kohti täydellisyyttä, olemme kehittäneet vain vähän halukkuutta kuolla rakentamamme asian puolesta.
Yksilölliset lahjamme ja kykymme ovat etsineet yksityistä täydellisyyttään. Emme ole, kuten toivoimme, luoneet rakastettua elämän antajien yhteisöä. Rikkaimmat, kuten köyhimmätkin, eivät ole halunneet antaa elämää, vaan että se annetaan heille. Olemme arvostaneet luovaa energiaa vähemmän kuin sen palkkioita – syntiämme Pyhää Henkeämme vastaan.
Ryhmänä emme ole enemmän, vaan vähemmän kuin se suuri kaoottinen, onneton yhteisö, jonka kuivaan sydämeen olen turhaan yrittänyt luoda elävän kauneuden keitaa.
'Koska olemme epäonnistuneet henkisesti alkeellisissa asioissa - emme ole saaneet yhteen - emme ole tehneet sitä, mitä hyvä jalkapallo- tai baseballjoukkue tai miehistö tekee itsestäänselvyytenä ilman sanaakaan - ja koska tämän seurauksena on keskinkertaisuus, jatkamme lupauksemme: Annamme tälle teatterille, jota rakastamme hyvää kuolemaa; Provincetown Players lopettaa tarinansa tähän.
Jonkun onnellisemman portin täytyy päästää sisään henki, joka näyttää yrittävän luoda sielua kuoleman kylkiluiden alle amerikkalaisessa teatterissa.
(15) Susan Glaspell, Tie temppeliin (1926)
Jig ei ollut kunnossa. Löysin hänet laihempana, kun palasin Amerikasta, ja hän oli laihempi nyt kuin silloin. Hän kyllästyisi ruokaan. Agorgianissa kehotin menemään Ateenaan lääkäriin. Hän sanoi olevansa menossa, mutta halusi sen sijaan tulla Kalaniaan.
Hänen ohuemmat kasvonsa ja partansa saivat hänet näyttämään vanhemmalta. Hänen viikset olivat mustat, kuten kulmakarvat, mutta parta, kuten hänen hiuksensa, oli valkoinen. 'Olkoon villi täällä Parnassoksella', hän sanoi, 'myöhemmin voimme nähdä, mitä se haluaa tehdä.' Hän nautti parrasta. Kiusoin häntä turhautumisesta, sillä hän katsoi sitä ja kammasi ja muotoili sitä näin ja tuohon. Myös hänen valkoiset hiuksensa kasvaisivat melko pitkiksi. Hän näytti vuoren mieheltä; yhä enemmän hänen silmänsä olivat näkijän silmät.
(16) Floyd Dell kirjoitti Susan Glaspellistä ja George Gig Cookista vuonna 1961.
Ystäväni George Cook kuoli Kreikassa vuonna 1926. Olin kuullut hänen olevan paimenten kanssa ja he ihailevat häntä. Susan Glaspell on kertonut tarinan noista ajoista suurella myötätunnolla Tie temppeliin . Susan Glaspell on sanonut kirjassaan, että hän on joskus ajatellut kirjoittavani kirjan Georgesta. Hän oli liian lähellä minua ollakseen vain hänelle. Rakastin häntä, ja minulla olisi ollut hänen elämänsä ja kuolemansa muutoin kuin he. Haluaisin hänen kuolla Venäjän ja tulevaisuuden puolesta Kreikan ja menneisyyden sijaan. Ja jos kirjoittaisin kirjan Georgesta, niin haluaisin hänen tekevän sitä.