Paul Schultze-Naumburg

Osat

  Paul Schultze-Naumburg

Paul Schultze-Naumburg syntyi Almrichissa Saksassa 10. kesäkuuta 1869. Hänestä tuli melko menestynyt taidemaalari ja arkkitehti. Hän kirjoitti myös erittäin suuren esseetuotannon sekä taiteen alalla yleensä että arkkitehtuurissa. Tämä sisälsi sarjan kirjoja nimeltä kulttuuriteoksia (Kulttuurin teoksia). Vuosina 1900–1917 julkaistut yhdeksän osaa olivat erittäin suosittuja ja tekivät hänestä saksalaisen keskiluokan suuren makuntekijän. (1)

Schultze-Naumburg liittyi Natsipuolue ja 23. tammikuuta 1930 Dr William Frick Hänestä tuli ensimmäinen puolueen jäsen, jolla oli korkea virka, kun hänet nimitettiin Thüringenin osavaltion sisäministeriksi. Frickin politiikka, jonka mukaan useimmat hänen lainkäyttövaltaan kuuluvista keskeisistä virkamiehistä korvattiin, antoi hänelle mahdollisuuden kehittää uutta kulttuuripolitiikkaa. Tähän sisältyi Schultze-Naumburgin tekeminen United Institutes for Art Instructionin johtajaksi. (2)



Vuonna 1932 Schultze-Naumburg, natsipuolueen johtava henkilö, kirjoitti pamfletin nimeltä Taistelu taiteen puolesta : 'Tiedämme, että kansojen ja aikojen meille jättämistä taideteoksista voimme piirtää kuvan heidän todellisesta hengellisestä olemuksestaan, muodosta ja ympäristöstään... Eihän sentään voida jättää huomiotta sitä, että kansakunnan korkeampi tehtävä on taiteilijan tehtävänä on näyttää aikansa ihmisille lopulliset tavoitteet, tehdä näkyväksi kuva, jota kohti halutaan liikkua, jotta kaikki ihmiset tunnistaisivat kauneuden ja voivat aloittaa kilpailun sen jäljittelemiseksi ja mukautuakseen tuon ihanteen kanssa. .. Naista ei ole luultavasti koskaan kuvattu niin epäkunnioittavasti ja niin epämiellyttävällä tavalla kuin maalauksissa, joita olemme joutuneet sietämään viimeisten kahdentoista vuoden saksalaisissa näyttelyissä, maalauksissa, jotka herättävät vain pahoinvointia ja epäluottamusta. Ne eivät välitä pienintäkään jälkeäkään ihmisruumiin pyhyydestä tai jumalallisen alastomuuden loistosta. Ne ilmentävät raivoavaa irstautta, joka näkee alaston vain pukeutuneena ihmisenä sen alimmassa muodossaan... Taiteen olennainen elementti, sellaisena kuin me sen ymmärrämme, on siksi on aina näytettävä 'hengellistä suuntaa'. Ja ajatus kansallissosialismista perustuu asianmukaiseen 'suunnan antamiseen' Saksan kansalle ja sen johtamiseen pelastukseen. Ja koska tämä tehtävä on oleellisesti suoritettu hengellisillä työkaluilla, kansallissosialismi ei voi sivuuttaa taiteen välinettä.' (3)

Adolf Hitler oli kiinnostunut taiteesta ja näki sen keinona edistää fasismia ja muuttaa asenteita Saksassa. Hän oli erityisen vihainen vasemmistolaisten ja sodanvastaisten taiteilijoiden suosiosta, kuten Käthe Kollwitz , John Heartfield , George Grosz ja Otto Dix . Hitler oli samaa mieltä Schultze-Naumburgin kanssa kirjoittaessaan: 'Taiteessa käydään elämän ja kuoleman taistelua, aivan kuten politiikassa. Ja taistelua taiteesta on käytävä yhtä vakavasti ja määrätietoisesti kuin taistelu poliittisesta vallasta.' Mukaan Berthold Hinz , kirjoittaja Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979): 'Tästä ongelmasta tuli koetinkivi määritettäessä, ketkä olivat Kolmannen valtakunnan ystäviä ja ketkä vihollisia'. (4)

Paul Schultze-Naumburg: Taide ja fasismi

Pian sen jälkeen Adolf Hitler sai vallan, jonka hän nimitti Adolf Ziegler , Schultze-Naumburgin vahva kannattaja hänen taiteellisena neuvonantajansa. Joseph Goebbels , kulttuuriministeriön johtaja. Tuolloin Goebbels ei jakanut Zieglerin näkemyksiä modernista taiteesta ja piti taiteilijoista, kuten Emil Nolde , Eric Heckel ja Ernest Barlach . Yliopisto-opiskelijana hän oli käynyt säännöllisesti taidehistorian luentoja. Maaliskuussa 1934 hän oli toiminut Berliinin italialaista futurismia käsittelevän näyttelyn kunnia-suojelijana. (5) Kesäkuussa 1934 pitämässään puheessa Goebbels väitti 'Me kansallissosialistit emme ole epämoderneja; olemme uuden modernin kantajia, ei vain politiikassa ja sosiaalisissa asioissa, vaan myös taiteessa ja älyllisissä asioissa.' (6)

Tammikuussa 1934 Hitler oli nimittänyt Alfred Rosenberg Valtakunnan kulttuuri- ja koulutusjohtajana. Ziegler sai tukea Rosenbergiltä erimielisyyteensä Goebbelsin kanssa. Rosenberg näki tehtävänsä säilyttää 'kansan ideologia sen puhtaimmassa muodossaan' ja torjui Goebbelsin uskon, että Heckelin, Nolden ja Barlachin kaltaiset taiteilijat edustaisivat nyky-Saksan 'alkuperäistä pohjoismaista' taidetta. (7)   Emil Nolde, Kadonnut paratiisi (1921)

Adolf Wissel , Ryhmä viljelijöitä (1935)

Hitleriä pyydettiin puuttumaan kiistaan. Hän teki kantansa selväksi puheessaan syyskuussa 1934. Hitler väitti, että oli 'kaksi vaaraa', jotka kansallissosialismin oli voitettava. Ensinnäkin ikonoklastiset 'taiteen sabotoijat' uhkasivat taiteen kehitystä natsi-Saksassa. 'Nämä karlataanit erehtyvät, jos he ajattelevat, että uuden valtakunnan luojat ovat tarpeeksi tyhmiä tai epävarmoja hämmentyäkseen, saati pelotellakseen heidän tyhmyytensä. kaikki aika kulkee heidän ohitse ikään kuin niitä ei olisi koskaan ollutkaan.' (8)

Vuonna 1936 Adolf Ziegler tuli presidentiksi Reichin kuvataidekamari (Reich Chamber of Fine Arts), joka on kulttuuriministeriön alaosasto Joseph Goebbels . (9) Ziegler sai kaikki taiteilijat liittymään Reich Chamber of Fine Arts -kamariin. Tällä tavoin tuli mahdolliseksi estää natsihallituksen politiikkaa vastustavien taiteilijoiden työskentely. Esimerkiksi, Otto Dix piti luvata maalata vain loukkaamattomia maisemia tai muotokuvia. Lopulta hänet kuitenkin erotettiin professorin tehtävistä Dresdenin taide- ja käsityökoulu . Dixin irtisanomiskirjeessä todettiin, että hänen työnsä 'uhkasi tuhota Saksan kansan tahdon puolustaa itseään'. (10)

Kesäkuussa 1936 Joseph Goebbels kirjoitti päiväkirjaansa: 'Huomioon on tuotu kauhistuttavia esimerkkejä taidebolshevismista... Haluan järjestää Berliinissä näyttelyn rappeutumisajan taiteesta. Jotta ihmiset voivat nähdä ja oppia tunnista se.' (9) Kuukauden loppuun mennessä hän oli saanut Hitlerin luvan lunastaa 'saksalaista degeneroitunutta taidetta vuodesta 1910' julkisista kokoelmista esitystä varten. Goebbels itse asiassa piti modernista taiteesta ja oli teoksen keräilijä Emil Nolde . Kuten Richard J. Evans on huomauttanut: 'Sen poliittinen opportunismi oli kyynistä jopa Goebbelsin mittapuun mukaan. Hän tiesi, että Hitlerin viha taiteellista modernismia kohtaan oli kiistaton, ja siksi hän päätti saada suosion paritellen sitä, vaikkei hän itse jakanut sitä.' (11)

27. marraskuuta 1936 Goebbels antoi seuraavan asetuksen: 'Valtuutan Führerin nimenomaisella valtuudella Valtakunnan visuaalisen taiteen kamarin presidentin, Münchenin professori Zieglerin valitsemaan ja turvaamaan näyttelyyn saksalaisten rappeutuneiden teoksia. taidetta vuodesta 1910, sekä maalausta että kuvanveistoa, jotka ovat nyt Saksan valtakunnan, maakuntien ja kuntien omistamissa kokoelmissa. Pyydämme antamaan professori Zieglerille täyden tukesi näiden teosten tutkimisessa ja valinnassa.' (13)

Schultze-Naumburg hyväksyi täysin tämän politiikan. Ziegler ja hänen seurueensa kiersivät saksalaisia ​​gallerioita ja museoita ja poimivat teoksia uuteen näyttelyyn vietäväksi, jotkut museonjohtajat olivat raivoissaan, kieltäytyivät yhteistyöstä ja anoivat Hitleriä saadakseen korvauksen, jos takavarikoidut teokset myydään ulkomaille. Tällaista vastustusta ei suvaittu, ja jotkut heistä menettivät työpaikkansa. Münchenin kokoelmista takavarikoitiin yli 100 teosta ja vastaava määrä museoista muualta. (14)

Degeneroituneiden taidenäyttely

The Degeneroituneiden taidenäyttely järjestäjänä Adolf Ziegler ja Natsipuolue Münchenissä pidettiin 19. heinäkuuta - 30. marraskuuta 1937. Näyttely esitteli 650 taideteosta, jotka oli takavarikoitu saksalaisista museoista. Päivää ennen näyttelyn alkamista Hitler piti puheen, jossa julisti 'armottoman sodan' kulttuurista hajoamista vastaan. Degeneroitunut taide määriteltiin teoiksi, jotka 'loukkaavat saksalaista tunnetta tai tuhoavat tai sekoittavat luonnollisen muodon tai yksinkertaisesti paljastavat riittävien manuaalisten ja taiteellisten taitojen puuttumisen'. Kun nämä taiteilijat ovat 'miehiä, jotka ovat lähempänä eläimiä kuin ihmisiä, lapsia, jotka, jos he eläisivät niin, olisi käytännöllisesti katsoen pidettävä Jumalan kirouksina'. (15)

Ziegler piti puheen näyttelyn avajaisissa. 'Kärsivällisyytemme kaikkia niitä kohtaan, jotka eivät ole kyenneet sopeutumaan kansallissosialististen jälleenrakennuksien mukaisesti viimeisen neljän vuoden aikana, on lopussa. Saksalaiset tuomitsevat heidät. Emme pelkää. Kansa luottaa, kuten kaikessa, yhden miehen, Führerimme, tuomio. Hän tietää, mihin suuntaan saksalaisen taiteen on mentävä täyttääkseen tehtävänsä saksalaisen luonteen ilmaisuna... Mitä näet tässä, ovat hulluuden, järjettömyyden ja lahjakkuuden puutteen raajarikkoja tuotteita ... Tarvitsen useita tavarajunia puhdistamaan galleriamme tästä roskasta... Tämä tapahtuu pian.' (16)

Ziegler oli saanut paljon vaikutteita Schultze-Naumburgin ajatuksista valitessaan näyttelyn alastonkuvia: 'Naista ei ole luultavasti koskaan kuvattu niin epäkunnioittavasti ja niin epämiellyttävällä tavalla kuin maalauksissa, joita meidän on ollut pakko sietää saksalaisissa näyttelyissä. viimeisen kahdentoista vuoden maalauksia, jotka herättävät vain pahoinvointia ja epäluottamusta. Ne eivät välitä pienintäkään jälkeäkään ihmisruumiin pyhyydestä tai jumalallisen alastomuuden loistosta. Ne ilmaisevat raivoavaa irstautta, joka näkee alaston vain pukeutuneena ihmisenä olla alimmassa muodossaan... Taiteen olennainen elementti, sellaisena kuin me sen ymmärrämme, on siksi aina osoittaa 'hengellistä suuntaa'. Ja kansallissosialismin idea perustuu asianmukaiseen 'suunnan antamiseen' Saksan kansalle ja johtamiseen. Ja koska tämä tehtävä on oleellisesti suoritettu hengellisillä työkaluilla, kansallissosialismi ei voi sivuuttaa taiteen välinettä.' (17) .banner-1-multi-136{border:none!tärkeä;näyttö:lohko!tärkeä;kelluke:ei mitään!tärkeä;linjan korkeus:0;margin-bottom:7px!tärkeää;margin-left:0!tärkeää;marginaali -oikea:0!tärkeää;margin-top:7px!tärkeää;maksimileveys:100%!tärkeää;vähimmäiskorkeus:250px;täyttö:0;text-align:center!important}

Emil Nolde , kadotettu paratiisi (1921)

Näyttelyssä oli maalauksia, veistoksia ja grafiikkaa 112 taiteilijalta. Tämä sisälsi työt Kathe Kollwitz , George Grosz , Otto Dix , Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Paul Klee , Karl Schmidt-Rottluff , Max Beckmann , Christian Rohlfs , Oskar Kokoschka , Lyonel Feininger , Ernest Barlach , Otto Mueller , Karl Hofer , Max Pechstein , Rakasta Korintia , George Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Franz Marc , Emil Nolde , Will Baumeister , Kurt Schwitters , Pablo Picasso , Jean Metzinger , Albert Gleize , Piet Mondrian , Marc Chagall ja Wassily Kandinsky .

Näyttely manipuloi vierailijoita taitavasti inhoamaan ja pilkamaan esillä olevaa taidetta. Kuten Nausikaa El-Mecky on huomauttanut: 'Shokkiarvoa paransi se, että näyttelyyn päästettiin vain yli 18-vuotiaat. Degenerate Art -näyttelyn rivit kulkivat korttelin ympäri. Sisällä monet kuvat oli otettu pois kehyksistään ja kiinnitetty seiniin joita koristavat raivokkaat iskulauseet. Kunnianpidollisen kuiskauksen sijaan ihmiset osoittivat ja nauroivat. Maalaukset ja veistokset olivat menettäneet taideteoksen asemansa, ja ne muuttuivat nyt vaaralliseksi ja törkeäksi roskiksi.' (18)

Vierailijat havaitsivat, että taideteokset olivat 'tahallisesti huonosti esillä, ripustettuja oudoihin kulmiin, huonosti valaistuja ja juuttuneet yhteen seinille, higgledy-higgledy'. He kantoivat nimikkeitä, kuten Juutalaisten näkemät maanviljelijät , Loukkaus saksalaista naiseutta kohtaan , ja Jumalan pilkkaaminen . 'Niiden tarkoituksena oli ilmaista yhteensopivuus mielisairaalavankien tuottaman taiteen ja kubistien ja heidän kaltaistensa omaksumien vääristyneiden näkökulmien välillä, mikä on esitetty selväksi suuressa osassa propagandaa, joka ympäröi rappeutuneen taiteen hyökkäystä taiteen tuotteena. rappeutuneet ihmiset.' (19)

Suuri saksalaisen taiteen näyttely

Päätettiin pitää a Suuri saksalaisen taiteen näyttely Münchenissä. Adolf Ziegler , allekirjoitti kilpailuilmoituksen. 'Kaikki saksalaiset taiteilijat valtakunnassa ja ulkomailla' kutsuttiin osallistumaan. Ainoa vaatimus kilpailuun osallistumiselle oli Saksan kansalaisuus tai 'rotu'. Hakuajan pidentämisen jälkeen taideteoksia lähetettiin 15 000 kappaletta, joista noin 900 oli esillä. Virallisten tietojen mukaan näyttelyssä oli 600 000 kävijää. (20) Hubert Wilm , natsi-mielinen taiteilija, selitti, mitä he yrittivät saavuttaa: 'Taistelussa ja urheilussa terästetun rodun täydellisen kauneuden esitys, ei antiikin tai klassismin inspiroima, vaan nykypäivän tapahtumien sykkivä elämä'. (21)

Tavoitteena oli 'paljastaa tämän liikkeen taustalla olevat filosofiset, poliittiset, rodulliset ja moraaliset tavoitteet ja aikomukset sekä niitä seuraavat korruption liikkeellepanevat voimat'. Natsit väittivät, että rappeutunut taide oli juutalaisten ja bolshevikkien tuotetta, vaikka vain kuusi näyttelyn taiteilijaa oli todella juutalaisia. Jonathan Petropoulos , kirjoittaja Artists Under Hitler: Yhteistyö ja selviytyminen natsi-Saksassa (2014) on huomauttanut, että teoksia otettiin mukaan 'jos ne olivat abstrakteja tai ekspressionistisia, mutta joissain tapauksissa myös jos teos oli juutalaisen taiteilijan... Kuvat ripustettiin vinoon, seinillä oli graffiteja, jotka loukkasivat taidetta ja taiteilijoita ja esitti väitteitä, jotka saivat tämän taiteen näyttämään oudolta, naurettavalta.' (22)

Ensimmäisen saksalaisen taiteen näyttelyn avauspäivänä München oli peitetty natsien lipuilla. 'Kaduilla hikoilevat teutonisoturit käsittelivät jättimäistä aurinkoa ja kantoivat foliolla päällystettyä kosmista tuhkapuuta Yggdrasilia (saksalaisesta legendasta) juhlallisessa kulkueessa... Näistä menneisyyden muistoista ihaillen väkijoukkoja astui näyttelyhalliin ja löysi itse - menneisyyteen... Jokainen esillä oleva maalaus heijasti joko sielullista ylennystä tai haastavaa sankaruutta. Valurautainen arvokkuus vuorottelee idyllisen pastoraalisuuden kanssa. Monet maalaismaiset perhekohtaukset esittivät poikkeuksetta kokonaisia ​​sukulaisryhmiä... Kaikki näytteillä olevat työt välittivät vaikutelma koskemattomasta elämästä, josta modernin olemassaolon stressit ja ongelmat puuttuivat kokonaan - ja siinä oli yksi räikeän ilmeinen puute: yksikään kangas ei kuvannut kaupunki- ja teollisuuselämää.' (23)

Taidekriitikko, Bruno E. Werner , kirjoitti sisään Saksan yleinen sanomalehti : 'Suurin osa maalauksista osoittaa läheisimmät mahdolliset siteet Münchenin kouluun vuosisadan vaihteessa. Leibl ja hänen piirinsä ja joissain tapauksissa Defregger ovat suurimpia vaikuttajia monissa maalauksissa, joissa on kuvattu maanviljelijöitä, maanviljelijöiden vaimoja, puunhakkureita, paimenia. , jne., ja sisätiloissa, jotka kuvaavat rakkaudella monia pieniä ja viehättäviä maalaiselämän puolia. Sitten on erittäin paljon maisemia, jotka myös jatkavat vanhoja perinteitä... Löydämme myös runsaan näyttelyn muotokuvia, erityisesti samankaltaisia Vaikka kansallissosialistisesta liikkeestä otettuja aiheita on suhteellisen vähän, on silti olemassa merkittävä joukko symbolisia ja allegorisia aiheita sisältäviä maalauksia.Führeri on kuvattu ratsastettuna ritarina, joka pukeutuu hopeisiin haarniskaisiin ja kantaa lepattavaa lippu Kansallinen herääminen allegoroidaan makuuasennossa miesalastossa, jonka yläpuolella leijuu inspiroivia henkiä naisalastojen muodossa. Naisalasto on vahvasti edustettuna t hänen näyttelynsä, joka huokuu iloa terveestä ihmiskehosta.' (24)

Berliinin Illustriere Zeitung kommentoi: 'Adolf Wisselin Talonpoikaisryhmä kerrottiin läheisesti saksalaisten kasvojen salaisuuksista; Karl Leipoldin Merimies kokenut meren luovana maailman nesteenä; Adolf Zieglerin Terpsichore yhdisti käsityksensä ihmiskehosta modernin maalauksen käsityksen ja klassisen antiikin puhtauden; Elk-Eberin Viimeinen käsikranaatti osoitti liikuttavasti, kuinka taiteilija oli kokenut suuren sodan ja antoi tälle näylle ylevän ilmaisun.' (25)

Adolph Ziegler, Neljä elementtiä (n. 1937)

Näyttelyssä oli mukana Adolf Zieglerin Neljä elementtiä (1937). Ziegler oli inspiroitunut sanoista Alfred Rosenberg , joka oli korostanut kreikkalaisen mytologian merkitystä natsiestetiikalle sanoen, että 'pohjoismaista taiteilijaa inspiroi aina kauneusideaali. Tämä ei ole missään selvempää kuin Hellasen voimakkaassa, luonnollisessa kauneusideaalissa'. Ziegler laajensi 'mytologian käyttöä entisestään, sillä ne olivat täydellisiä antiikin kreikkalaisten myyttien kuvauksia romanttiseen klassiseen tyyliin'. (26) Hitler osti maalauksen ja lopulta ripustettiin takkansa päälle hänen asunnossaan Münchenissä. (27)

Paul Schultze-Naumburg kuoli 19. toukokuuta 1949.

Tekijä: John Simkin ( [email protected] ) © syyskuu 1997 (päivitetty kesäkuussa 2020).

▲ Pääartikkeli ▲

Ensisijaiset lähteet

(1) Paul Schultze-Naumburg , Taistelu taiteen puolesta (1932)

Usein sanotaan, että jokainen aito taide heijastaa ihmisiä, joista se on peräisin ja joka ylläpitää sitä. On selvää, että jokainen taiteilija voi vangita peilinsä kautta vain tietyn osan kansansa luonteesta. Ja silti on täysin mahdotonta kuvitella, että taide voi elää omaa elämäänsä ja että silmiemme edessä näkyvät olennot eivät ole todellisia olentoja, jotka edustavat fyysisesti lihallista kansaa. Tiedämme, että kansojen ja aikojen jättämistä taideteoksista voimme piirtää kuvan niiden todellisesta henkisestä olemuksesta, muodosta ja ympäristöstä...

Taiteilijoiden persoonallisuudet ovat liian erilaisia ​​saavuttaakseen täyden päällekkäisyyden. On niitä, jotka ovat tiukasti suuntautuneet malliin ja ympäristöönsä ja toistavat sen uskollisesti kankaalle, ja niitä, jotka voivat vain muotoilla unelmiaan siitä todellisuudesta. Sillä ei ole väliä, onko taide tarkka todellisuuden esitys – kuten se on aina ollut kuvataiteen tehtävä – vai heijastaako se vain aikoja henkisestä näkökulmasta, todellisuuden substanssin havaittavana ilmaisuna. Ei voi sivuuttaa sitä, että taiteilijan korkeampi tehtävä on näyttää lopputavoitteet aikansa ihmisille, tehdä näkyväksi kuva, jota kohti halutaan liikkua, jotta kaikki ihmiset tunnistaisivat kauneuden ja pääsevät osallistumaan kilpailuun. matkimaan sitä ja mukautumaan tuon ihanteen kanssa...

Naista ei ole varmaan koskaan kuvattu niin epäkunnioittavasti ja niin epämiellyttävällä tavalla kuin maalauksissa, joita olemme joutuneet sietämään viimeisten kahdentoista vuoden saksalaisissa näyttelyissä, maalauksissa, jotka herättävät vain pahoinvointia ja epäluottamusta. Ne eivät välitä pienintäkään jälkeä ihmisruumiin pyhyydestä tai jumalallisen alastomuuden kirkkaudesta. Ne ilmaisevat raivoavaa irstautta, joka näkee alaston vain pukeutuneena ihmisenä alimmassa muodossaan...

Usein törmäämme siihen näkemykseen, että taide voi tuottaa niin monia nautintoja, esittelemällä elämän kauneuden. Kun se tulee elämän tärkeimpien kysymysten sijaan, taiteella ei olisi mitään sanottavaa. Kuka niin ajattelee, ei ole selvää taiteen käsitteestä ja sen tehtävän laajuudesta ihmisten elämässä. Itse asiassa ne, jotka ajattelevat taiteellisen toiminnan muodostuvan siitä, että on tarpeeksi rikas ostaakseen ranskalaisen impressionistin esitelläkseen sitä ylpeänä ystävilleen, vangitsevat hyvin pienen ja merkityksettömän palan kokonaisuudesta. Jos haluat antaa taiteen käsitteelle yksinkertaisen ja oleellisen merkityksen, voisi sanoa, että se on aina ihmisen halun ilmaus, joka täten käännetään havaittavaan muotoon. Tämä muotoon laittaminen on luova teko, johon taiteilijavoimia tarvitaan. Taiteen olennainen osa, sellaisena kuin me sen ymmärrämme, on siksi aina osoittaa 'hengellistä suuntaa'. Ja ajatus kansallissosialismista perustuu asianmukaiseen 'suunnan antamiseen' Saksan kansalle ja sen johtamiseen pelastukseen. Ja koska tämä tehtävä on oleellisesti suoritettu henkisillä työkaluilla, kansallissosialismi ei voi sivuuttaa taiteen välinettä.

(kaksi) Francesco Mazzaferro , Paul Schultze-Naumburg (huhtikuu 2019)

Pamfletin kanssa Taistelu taiteen puolesta Paul Schultze-Naumburgin (1869-1949) taidekirjallisuus putosi historian mustaan ​​aukkoon: kansallissosialismiin. Tekstin tarkoituksena oli saada saksalaiset lukijat vakuuttuneiksi natsiideologian hyvistä syistä tukea ja edistää tietynlaista taidetta ja tuomita toista. Sen julkaisi natsipuolueen painotalo (sama, joka julkaisi joka päivä Kansallinen tarkkailija , puolueen virallinen sanomalehti). Tunsimme hyödylliseksi tutkia tätä pamflettia kahdesta syystä: ensinnäkin siksi, että 1900-luvun saksalaisen taidekirjallisuuden katsaus ei olisi täydellinen, ellei siinä otettaisi huomioon kansallissosialismin teoreettisia tekstejä, olivatpa niiden perustelut kuinka vastenmielisiä tahansa. ; ja toiseksi, koska se mahdollistaa tulevien riskien paremman tunnistamisen, olivatpa ne missä päin maailmaa tahansa. Selvyyden vuoksi: Paul Schultze-Naumburgin tekstin lukeminen opettaa meille, että joskus myös vaarallisimmat argumentit voidaan esittää erityisen tehokkaasti. Hän kirjoitti pamfletin selkeällä ja tehokkaalla tyylillä ja esitti syynsä varmistaakseen, että ne näyttävät ilmeisiltä ja ilmeisiltä. Hänen vastustajiensa väitteille ei annettu minkäänlaista legitimiteettiä; sävy (avoin rasistisen diskurssin radikaalisuudessa) oli dogmaattisesti myönteinen ja pyrki tarjoamaan helppoja (ja juuri tästä syystä vaarallisen hurmaavia) mentaalisia oikoteitä myös taiteen ajatteluun. Monet natsien vainon uhreiksi joutuneiden taiteilijoiden kirjoituksista (ottaen esimerkiksi Paul Westheimin vuonna 1928 julkaistua taidehistorian lähteiden antologiaa) olivat varmasti rikkaampia, mielenkiintoisempia ja ajattelevampia, mutta osoittivat selvästi vakavan noiden vuosien uhat aliarvioivat, ja heillä ei ollut samaa kunnianhimoa vakuuttaa lukijat tarpeesta ryhtyä taisteluun taiteen puolesta. Ja ainoat taistelut, jotka varmasti häviää, ovat ne, joita ei koskaan käyty.

Pamfletin (julkaistu vuonna 1932, vuosi ennen vaaleja, jotka johtaisivat Hitlerin vallankaappaukseen, mutta sisäisten todisteiden mukaan kirjoitettu vuonna 1930) kirjoittaja oli julkaissut jo vuonna 1928 laajemman esseen nimeltä 'Kunst und Rasse'. (Art and Race), joka julkaistiin uudelleen vuosina 1935, 1938 ja 1942. Tästä esseestä tuli teoreettinen viittaus, jota natsihallinto käytti valmistellessaan vuoden 1937 rappeutuneen taiteen näyttelyä [2]. Schultze-Naumburg liittyi kuitenkin virallisesti kansallissosialistiseen Saksan työväenpuolueeseen vasta vuonna 1930, 51-vuotiaana; hänen rotupohjainen taidekäsityksensä oli siksi luultavasti perintö hänen aikaisemmasta toimistaan ​​vuosisadan alussa niin sanotussa Völkisch-liikkeessä (eli Saksan nationalistisessa liikkeessä), jo ennen kuin hänestä tuli kiinteä osa natsifanatismia.

Opiskelijatoimintaa

Kuka sytytti tuleen Reichstagin? ( Vastauksen kommentti )

Adolf Hitlerin varhainen elämä ( Vastauksen kommentti )

Adolf Hitler ja ensimmäinen maailmansota ( Vastauksen kommentti )

Adolf Hitler ja Saksan työväenpuolue ( Vastauksen kommentti )

Sturmabteilung (SA ) ( Vastauksen kommentti )

Adolf Hitler ja Beer Hall Putsch ( Vastauksen kommentti )

Adolf Hitler puhuja ( Vastauksen kommentti )

Natsien ja Neuvostoliiton välisen sopimuksen arvio ( Vastauksen kommentti )

Brittilehdet ja Adolf Hitler ( Vastauksen kommentti )

Lordi Rothermere, Daily Mail ja Adolf Hitler ( Vastauksen kommentti )

Adolf Hitler vastaan ​​John Heartfield ( Vastauksen kommentti )

Hitler Youth ( Vastauksen kommentti )

Saksan tyttöjen liiga ( Vastauksen kommentti )

Pitkien veitsien yö ( Vastauksen kommentti )

Sophie Schollin poliittinen kehitys ( Vastauksen kommentti )

Valkoisen ruusun natsivastainen ryhmä ( Vastauksen kommentti )

Kristalliyö ( Vastauksen kommentti )

Heinrich Himmler ja SS ( Vastauksen kommentti )

Ammattiliitot natsi-Saksassa ( Vastauksen kommentti )

Hitlerin Volkswagen (kansan auto ) ( Vastauksen kommentti )

Naiset natsi-Saksassa ( Vastauksen kommentti )

Reinhard Heydrichin salamurha ( Vastauksen kommentti )

Adolf Hitlerin viimeiset päivät ( Vastauksen kommentti )

Viitteet

(1) Francesco Mazzaferro , Paul Schultze-Naumburg (huhtikuu 2019)

(kaksi) Berthold Hinz , Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979) sivu 45

(3) Paul Schultze-Naumburg , Taistelu taiteen puolesta (1932) sivu 3

(4) Berthold Hinz , Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979) sivu 45

(5) Ralf Georg Reuth , Joseph Goebbelsin elämä: Natsipropagandan mefistofelinen nero (1993) sivu 226

(6) Peter Adam , Kolmannen valtakunnan taide (1992) sivu 56

(7) Berthold Hinz , Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979) sivu 34

(8) Adolf Hitler , puhe Nürnbergissä (5. syyskuuta 1934)

(9) Berthold Hinz , Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979) sivu 8

(10) Linda F. McGreevy , Humanistinen aikakauslehti (marraskuu/joulukuu 2002) sivu 15

(yksitoista) Joseph Goebbels , päiväkirjamerkintä (kesäkuu 1936)

(12) Richard J. Evans , Kolmas valtakunta vallassa (2005) sivu 171

(13) Frederic Spotts , Hitler ja estetiikan voima (2002) sivut 151–168

(14) Richard J. Evans , Kolmas valtakunta vallassa (2005) sivu 171

(viisitoista) Adolf Hitler , puhe Münchenissä (18. heinäkuuta 1937)

(16) Adolf Ziegler , puhe avajaisissa Degeneroituneiden taidenäyttely (19. heinäkuuta 1937)

(17) Paul Schultze-Naumburg , Taistelu taiteen puolesta (1932) sivu 4

(18) Nausikaa El-Mecky , Taidetta natsi-Saksassa (9. elokuuta 2015)

(19) Richard J. Evans , Kolmas valtakunta vallassa (2005) sivu 171

(kaksikymmentä) Berthold Hinz , Taidetta kolmannessa valtakunnassa (1979) sivut 8-9

(kaksikymmentäyksi) Peter Adam , Kolmannen valtakunnan taide (1992) sivu 179

(22) Lucy Burns , Degeneroitunut taide: Miksi Hitler vihasi modernismia (2013)

(23) Richard Grunberger , Kolmannen valtakunnan sosiaalinen historia (1971) sivu 537

(24) Bruno E. Werner , Saksan yleinen sanomalehti (20. heinäkuuta, 1937)

(25) Berliinin Illustriere Zeitung (27. helmikuuta 1937)

(26) Ginny Dawe-Woodings , Poliittinen kuva - Kuinka natsit loivat selvästi fasistisen taiteen (26. syyskuuta, 2015)

(27) Jonathon Keats , Kitsch-triptyykki, joka riippui Hitlerin takan yllä (14. toukokuuta 2014)






Mielenkiintoisia Artikkeleita

George M. Pullman

George M. Pullmanin elämäkerta

Turnpike Trusts

Yksityiskohtainen selostus Turnpike Trustista, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. GCSE: Teollinen vallankumous. A-taso – (OCR) (AQA)

New York Journal

New York Journal

Jeremy Bentham

Jeremy Benthamin elämäkerta

Earl Browder

Yksityiskohtainen Earl Browderin elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään.

Robert Beattie

Jalkapalloilija Robert Beattien elämäkerta

Norman Deeley

Norman Deeleyn elämäkerta

Robert Donald

Robert Donaldin elämäkerta

John Altgeld

John Altgeldin elämäkerta

Työväen oppositio

Työväen oppositio

Christabel Marshall (Christopher Marie St John)

Christabel Marshallin (Christopher Marie St John) yksityiskohtainen elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. Key Stage 3. GCSE British History. Taso. Viimeksi päivitetty: 20. lokakuuta 2022

Lordi Rosebery

Yksityiskohtainen elämäkerta Archibald Philip Primrosesta, Lord Roseberysta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. GCSE Britannian historia. Taso. Päivitetty viimeksi 8.5.2022.

Tänä päivänä 31. elokuuta

Tapahtumat, jotka järjestettiin tänä päivänä 31. elokuuta. Päivitetty viimeksi 31. elokuuta 2022.

Samuel Hopkins Adams

Samuel Hopkins Adamsin elämäkerta

Köyhyys Tudor-Englannissa (kommentti)

Köyhyys Tudor-Englannissa (kommentti)

George Maledon

George Maledonin elämäkerta

Hugo Blaicher

Hugo Bleicherin elämäkerta: Natsi-Saksa

Gino Boccasile

Gino Boccasile syntyi Barissa, Italiassa, 14. heinäkuuta 1901. Koulutettuaan kuvittajaksi hän muutti Milanoon vuonna 1925 ja työskenteli Mauzan-Morzenti Agencyssä. Muutaman seuraavan vuoden aikana hän tuotti julisteita ja kuvitti muotilehtiä. Toisen maailmansodan puhjettua hän tuotti useita rasistisia ja antisemitistisiä julisteita, jotka kohdistuivat liittolaisiin. Tämä sisälsi yhden julisteen, joka viittasi afroamerikkalaissotilaisiin Yhdysvaltain armeijassa.

Farrell Dobbs

Farrell Dobbsin elämäkerta

Ranskassa vuonna 1914

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä Ranska oli edelleen ylivoimaisesti maatalousmaa ja omavarainen ruokansa suhteen. Ranska oli yksi maailman johtavista kauppamaista, mutta teollisuustuotanto oli pienempi kuin Saksassa ja Isossa-Britanniassa.

Köyhyys, terveys ja asuminen

Köyhyys, terveys ja asuminen

Jack Tresadern

Jack Tresadernin elämäkerta: West Ham United

Arthur Vandenberg

Arthur Vandenbergin yksityiskohtainen elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. Key Stage 3. GCSE World History. Taso. Viimeksi päivitetty: 21. maaliskuuta 2022

Tänä päivänä 15. marraskuuta

Tapahtumat, jotka järjestettiin tänä päivänä 15. marraskuuta. Päivitetty 15.11.2021.

Ihmisen perhe -näyttely

Ihmisen perhe -näyttely