Norman Rockwell

  Norman Rockwell

Norman Rockwell syntyi vuonna New York City 3. helmikuuta 1894. Hänen elämäkerransa mukaan Karal Ann Marling : 'Nuori Norman oli laiha ja kömpelö urheilussa. Hän pelkäsi rajuja asuinalueita perheensä kodin lähellä Upper West Sidessa. Hänen äitinsä, Nancyn, joka kehui englantilaisperinnöstään ja taiteellisista esivanhemmistaan, halailemana hän myös alkoi paheksua häntä. kuvitteellisia sairauksia ja uskonnollisen kiihkoa.'

Normanin isä Waring Rockwell työskenteli tekstiiliteollisuudessa. Hän oli myös amatööritaiteilija ja vietti aikaa poikansa kanssa kopioiden kuvituksia aikakauslehdistä. Waring luki myös perheelleen romaaneja Charles Dickens . Lukiessaan Norman piirsi hahmot romaaneista. Erään taidekriitikon mukaan: 'Hänen (Norman Rockwell) vahva kerrontatajunsa ja hänen katseensa paljastaviin yksityiskohtiin olivat sivutuotteita noista pitkistä, hoivaavista illasta hänen isänsä seurassa.' Tänä aikana hänen taiteellisia sankareitaan olivat Charles Dana Gibson , Harrison Fisher , Howard Pyle ja Newell keskustelee Wyethistä .

Vuonna 1907 perhe muutti Mamaroneck , pieni asutus Long Islandin ääni . Rockwell meni paikalliseen kouluun, mutta matkusti 25 mailia Manhattan opiskelemaan New York School of Art , taiteilijan johtama laitos, William Merritt Chase . Vuonna 1909, 15-vuotiaana, hän jätti lukion ja ilmoittautui kouluun National Academy School .



Rockwell piti akatemian opetusta hyvin tavanomaisena, ja vuonna 1910 hän liittyi akatemiaan Taideopiskelijoiden liiga . Opettajien kanssa mm Thomas Eakins , Robert Henri , John Sloan , Art Young , George Luks , Boardman Robinson , George Bellows , Howard Pyle ja Augustus Saint-Gaudens , se loi maineen edistyksellisistä opetusmenetelmistä ja radikaalista politiikasta. Siinä oli tuolloin lähes tuhat oppilasta ja sitä pidettiin maan tärkeimpänä taidekouluna.

Hänen pääopettajansa oli Thomas Fogarty . Myöhemmin hän väitti, että Fogartyn tärkein panos hänen uraansa oli se, että hän opetti hänelle määräaikojen noudattamisen ja asiakkaansa toiveiden noudattamisen tärkeyden. Fogarty teki vaikutuksen Rockwellin lahjakkuudesta, että hän järjesti vuonna 1913 hänet nimitetyksi taidetoimittajaksi Poikien elämä , päiväkirja Amerikan partiopojat .

Rockwell halusi todella työskennellä Lauantai-iltapostaus ja maaliskuussa 1916 hän vieraili sen pääkonttorissa Philadelphiassa. Hän näytti toimittajalle, George Horace Lorimer , kokoelma etukansiideoita. Lorimer oli niin vaikuttunut työstä, että hän osti kaksi kansikuvaa ja tilasi kolme muuta. Tästä alkoi hänen pitkäaikainen suhde lehteen, jonka piti kestää yli 45 vuotta.

Tekijä: Norman Rockwell (2005) on väittänyt: 'Kuvallinen kansi oli ratkaisevan tärkeä lehden menestymiselle. Sen oli tehtävä itsensä näkyväksi ja ymmärrettäväksi kaukaa, jotta satunnainen ohikulkija haluaisi poimia sen lehden telineestä lehtikioskissa. tunnistamaan Lauantai-iltapostaus ja kantaa mukanaan pientä vihjettä lehden luonteesta... Tietyssä mielessä sen piti myös peilata potentiaalisen lukijan makua ja asemaa, joka näki hänet - tai itsensä siinä kuvassa. Kannet olivat hankalaa liiketoimintaa, ja se oli ratkaisevan tärkeää yrityksen menestykselle Lauantai-iltapostaus .'

Rockwellin ensimmäinen Lauantai-iltapostaus kansi ilmestyi 20. toukokuuta 1916. Poika lastenvaunujen kanssa näyttää pikkupoikaa pukeutuneena sunnuntain kauneuteensa, ja se työntää vauvaa vaunuissa kahden muun baseball-univormuissa pukeutuneen pojan ohitse, jotka pilkkaavat häntä hänen suorittamasta 'epämiehekkäästä' tehtävästä. Tällä hetkellä kannet painettiin vain kahdella värillä, ja Rockwell käyttää hyväkseen punaista ja taustaa valkoiselle paperille.

Rockwell käytti yhtä poikaa, Billy Painea, poseeraamaan kaikille kolmelle hahmolle. Rockwell käytti hattuja, hiustenleikkauksia ja ilmeitä peittääkseen tämän tosiasian. Rockwell muisteli myöhemmin: 'Mallinnusistuntojen alussa laitoin pinon nikkeliä pöydälle maalaustelineeni viereen. 25 minuutin välein... Siirsin nikkelit pöydän toiselle puolelle sanoen: Nyt se on sinun kasasi .'

Myöhemmin samana vuonna Rockwell meni naimisiin paikallisen opettajan Irene O'Connorin kanssa. Pariskunta muutti Uusi Rochelle jossa hän ottaa haltuunsa studion, jonka aiemmin omisti Frederick Remington. Siihen mennessä hänellä oli suuri kysyntä kuvittajana ja hän tarjosi suuren määrän kansia Lauantai-iltapostaus ja Kirjallinen tiivistelmä . Rockwell palkattiin myös tuottamaan kuvituksia mainoksiin, jotka ilmestyivät aikakauslehdissä ja julisteissa.

Pian sen jälkeen, kun Yhdysvallat tuli Ensimmäinen maailmansota , Rockwell liittyi Yhdysvaltain laivasto . Seuraavan vuoden aikana Rockwell työskenteli Yhdysvaltain laivaston julkaisuissa. Jälkeen Aselepo Rockwell palasi kokopäiväiseen kuvittamiseen. Aikakauslehtityön lisäksi Rockwell osallistui mainoskampanjoiden suunnitteluun. Kuten Karal Ann Marling on huomauttanut: 'Ajankauden iso raha oli mainostaidessa. Elintarvikkeet olivat ensimmäisiä asiakastuotteita, jotka brändättiin... 1920-luvulla massamarkkinoille iski uusi, moderni syötävän aalto, jolla oli vastaava Taideteosten kysyntä purukumin, virvoitusjuomien ja karkkien myyntiin.'

Yksi Rockwellin suosituimmista maalauksista, Ei Uintia , ilmestyi etukanteen Lauantai-iltapostaus 4. kesäkuuta 1921. Taidekriitikko, Christopher Finch , on väittänyt: 'Havaitsemme, että se on maalattu melkein impressionistisella tavalla. Ei ole epäilystäkään siitä, että ääriviivat on piirretty ja sitten täytetty väreillä. Päinvastoin, kuva on rakennettu rohkeasti levitetyn pigmentin alueista - hyvin ladattu harja on ilmeinen - päällekkäin ja päällekkäin muodostaen tasoja, jotka luovat illuusion lujuudesta ja syvyydestä. (Huomaa erityisesti tapa, jolla etualalla olevan pojan anatomia on tuotu esiin.) Monet muotojen reunat on tahallisesti hämärtynyt tässä kuvassa, osittain nopeuden tunteen tuottamiseksi, mutta suurelta osin luonnollisena seurauksena tästä lähestymistavasta kuvantekoa kohtaan. Jopa Rockwellin erittäin tyylitelty signatuuri on löyhästi maalattu.'   Kolminkertainen omakuva, Saturday Evening Post (13. helmikuuta 1960)

Ei Uintia , Lauantai-iltapostaus (4. kesäkuuta, 1921)

Vuonna 1930 Rockwell meni Hollywoodiin maalaamaan elokuvatähden Gary Cooper varten Lauantai-iltapostaus . Tätä käytettiin Cooperin uusimman elokuvan mainostamiseen, Teksaslainen . Kuten kirjoittaja Norman Rockwell (2005) on huomauttanut: 'Hänen Hollywoodissa vietetyllä ajalla oli tärkeitä taiteellisia seurauksia: Rockwellista oli tulossa teatteri- ja elokuvatehosteiden mestari. Hänen kansinsa ja satunnaiset kuvituksensa vaikuttivat elokuvien hetkiltä, ​​kun näyttelijät ovat suoraan kameraan päin. , kun ohjaajat säveltävät kohtauksensa alleviivatakseen käsikirjoituksen keskeisiä hetkiä, kun liioiteltu puku antaa yleisölle mahdollisuuden tunnistaa genren yhdellä silmäyksellä. Rockwellin matka Hollywoodiin vuonna 1930 vahvisti yhteyden hänen taiteensa ja elokuvantekijän taiteen välillä.'

Rockwell erosi Irenesta vuonna 1930. Pian sen jälkeen hän tapasi Mary Barstowin, toisen nuoren opettajan, ja myöhemmin samana vuonna he menivät naimisiin. Muutaman seuraavan vuoden aikana hän synnytti kolme poikaa: Jerry (1932), Tommy (1933) ja Peter (1936).

Rockwell oli kannattaja Franklin D. Roosevelt ja hänen Uusi sopimus . Hän ei kuitenkaan pystynyt ilmaisemaan poliittisia näkemyksiään kansissaan Lauantai-iltapostaus . Siksi hänen oli turvauduttava hienovaraisiin menetelmiin saadakseen näkemyksensä esiin. Esimerkiksi hänen kansi, Lipunmyyjä , joka ilmestyi 24. huhtikuuta 1937, näyttää miehen myymässä lippuja lomakohteisiin ollessaan loukussa kuin sirkusleijona omassa häkissään.

Norman Rockwell, Lauantai-iltapostaus (24. huhtikuuta 1937)

Vuonna 1939 Rockwell perheineen muutti kaupunkiin Arlington , Vermont . Taudin puhkeamisen yhteydessä Toinen maailmansota , Rockwell tarjosi palvelujaan ilmaiseksi Yhdysvaltain sotatiedotustoimisto (OWI) sisään Washington . Kuvapropagandasta vastaava henkilö hylkäsi hänet sanoilla: 'Viime sodassa te kuvittajat teitte julisteita. Tässä sodassa käytämme taidemiehiä, oikeita taiteilijoita.'

Rockwell kieltäytyi lyömisestä ja alkoi miettiä, voisiko hän auttaa. Hän sai lopulta inspiraationsa yhteisestä lausunnosta Franklin D. Roosevelt ja Winston Churchill syistä, miksi oli tärkeää taistella sotaa vastaan Natsi-Saksa . Omaelämäkerrassaan hän huomauttaa, että palattuaan kaupungin tapaamisesta: 'Joten luoja, ajattelin, että siinä se. Siinä se on. Sananvapaus. Havainnollistan neljää vapautta käyttämällä Vermontin naapureitani mallina. ilmaise ajatuksia yksinkertaisissa, arkipäiväisissä kohtauksissa. Sananvapaus - Uuden-Englannin kaupunkikokous. Freedom from Want - kiitospäivä-illallinen.'

The Sananvapaus maalaus näytti Jim Edgertonin, joka oli puolustellut uuden lukion rakentamista vuonna Arlington . Edgerton ei ollut löytänyt tukea näkemyksilleen. Mutta kokous oli kuunnellut kunnioittavasti hänen näkemyksiään. Norman Rockwell piti tätä hyvänä esimerkkinä sananvapaudesta toiminnassa.

Rockwellin mielestä uskontoon liittyvän maalauksen idea oli paljon vaikeampaa. Useiden väärien aloitusten jälkeen hän maalasi lähikuvan seitsemästä eri ihonväristä yksilöstä, jotka liittyivät rukoukseen. Palvonnan vapaus sisälsi sanat kultaisin kirjaimin kankaan yläosaan: 'Jokainen omantuntonsa mukaan.'

Vapaus halusta kuvasi omaa perhettään. Rockwellin kokki, rouva Wheaton, esitetään esittelemässä kalkkunaa. Hänen vaimonsa Mary Rockwell näkyy pöydän vasemmalla puolella. Hänen äitinsä on häntä vastapäätä istuva iäkäs nainen. Rockwell muisteli myöhemmin: 'Hän (rouva Wheaton) keitti sen, minä maalasin sen ja me söimme sen. Se oli yksi harvoista kertoista, kun olen koskaan syönyt mallia.'

Viimeinen maalaus, Vapaus pelosta , tuotettiin aikana Blitz . Siinä näkyy aviomies ja vaimo katsomassa kahta lastaan ​​nukkumassa. Mies kantaa mukanaan sanomalehteä, jonka otsikko viittaa pommitukseen Lontoo . Hänen elämäkerransa, Karal Ann Marling , väittää, että: 'Lattialle hänen jalkojensa taakse hylätty räsynukke toistaa nukkuvien lasten asentoa, mutta ontumassa, hylätyssä muodossaan viittaa myös eurooppalaisiin lapsiin, jotka eivät nauttineet lämpimän sängyn turvasta, jota vartioivat lapset. välittävät vanhemmat.'

Kun toimittaja Lauantai-iltapostaus nähdessään nämä neljä maalausta hän päätti julkaista ne lehdessä, jotta ne sopisivat kehystettäväksi. Nämä olivat niin suosittuja, että Yhdysvaltain sotatiedotustoimisto painettu 2 500 000 julistetta maalauksista. Alkuperäiset maalaukset lähtivät kiertueelle.

Toinen suosittu kansi, joka valmistettiin vuoden aikana Toinen maailmansota oli Rosie the Riveter (29. toukokuuta 1943). Termi Rosie the Riveter sitä käytettiin ensimmäisen kerran Redd Evansin ja John Jacob Loebin kirjoittamassa samannimisessä kappaleessa vuonna 1942. Kappale esittää Rosien kokoonpanolinjatyöntekijänä, joka täyttää asevoimiin liittyneen miehen roolia. Kun Rockwell maalasi kuvan, Rosiesta oli tullut feministinen ikoni.

Rockwell tuotti myös humoristisia kansia Lauantai-iltapostaus sodan aikana. Hyvä esimerkki tästä on Tatuointitaiteilija joka ilmestyi 4. maaliskuuta 1944. Maalauksessa tatuoinnit ovat yliviivaamassa merimiehen käsivarressa jo näkyviä tyttöjen nimiä. Teos nauraa merimiehille, joilla oli erilainen tyttöystävä jokaisessa satamassa.

Tatuointitaiteilija , Lauantai-iltapostaus (4. maaliskuuta 1944)

Taidekriitikko, Ken Johnson , on väittänyt: 'Ei ole mikään salaisuus, että Rockwell luotti valokuviin saavuttaakseen maalaustensa näennäisen naturalismin. Mutta hänen valokuvauksensa laajuus ja hienostuneisuus 1930-luvun lopulta alkaen tulee yllätyksenä monille hänen faneilleen ja vastustajilleen. . Rockwell ei kuvannut kuviaan, vaan palkkasi ammattivalokuvaajia, mukaan lukien Gene Pelham, Bill Scovill, Louis J. Lamone ja muut tuntemattomat. Mutta Rockwell ohjasi kaikki muutkin studiosessioiden osat. Hän löysi ja osti rekvisiitta, värväsi ystäviä, tuttuja ja sukulaisia ​​malleina, lavasteita ja kohtauksia kuten Hollywood-elokuvaohjaaja.'

Sodan jälkeen Rockwell oli luultavasti tunnetuin taiteilija Yhdysvalloissa. Christopher Finch on huomauttanut: 'Meidän ei pidä arvioida Rockwellia yksittäisten töiden eikä edes hänen parhaiden kuviensa valikoiman perusteella, vaan pikemminkin hänen kokonaistuotantonsa kumulatiivisen vaikutuksen perusteella. Juuri tämä tekee Rockwellista niin upean hahmon amerikkalaisten panteonissa. Toisaalla olen huomauttanut, että näyttää ensi silmäyksellä melkein absurdilta puhua Norman Rockwellista omaleimaisena tyylinä - hänen kauppansa on lähes valokuvarealismia, ja hänen tekniikkansa on peräisin useista tavanomaisista akateemisista lähteistä - kuitenkin Rockwellin maalaus on heti tunnistettavissa Rockwellin maalaukseksi. Selvästi hänellä on tyyli, joka on erilainen kuin mikään muu. Sitä ei ole helppo määritellä. Mutta koska se pisteet ei riipu mistään laajasta maneerista. Se on pikemminkin keksitty pieniä, mutta merkittäviä poikkeamia valokuvaus- ja akateemisista normeista.'

Vuonna 1947 Rockwell auttoi perustamaan Kuuluisten taiteilijoiden koulu sisään Westport , Connecticut . Organisaatio, jota johtaa Albert Dorne , järjesti vastaavia kursseja. Tiedekunnan jäseniä, joihin kuului Rockwell, Austin Briggs , Stevan Dohanos , Robert Fawcett , Peter Helck , Fred Ludekens , Al Parker , Ben Stahl , Harold von Schmidt ja Jon Whitcomb , tuotti vaiheittaisia ​​oppikirjoja siitä, kuinka tehdä taideteoksia aikakauslehtien kansiin ja kuvituksia mainoskampanjoihin.

Kolminkertainen omakuva , Lauantai-iltapostaus (13. helmikuuta 1960)

Rockwellin vaimo Mary kärsi alkoholismista ja monista muista terveysongelmista. Hänet hoidettiin osoitteessa Austen Riggs Center sisään Stockbridge , Massachusetts . Vuonna 1953 Norman Rockwell muutti kaupunkiin ollakseen lähellä vaimoaan ja saadakseen hoitoa masennukseen. Vuonna 1959 Mary kuoli odottamatta sydämen vajaatoimintaan.

Rockwellilla oli myös vahvat poliittiset näkemykset. Hän suhtautui erityisen voimakkaasti kansalaisoikeuksiin. Ken Stuart, taiteellinen johtaja Lauantai-iltapostaus , alkoi kääntää etukansiaan alas. Toisinaan hän maalasi osan kansimaalauksesta uudelleen kertomatta taiteilijalle tehneensä niin. Rockwell uhkasi lopettaa työskentelyn lehdellä, mutta toimittaja Ben Hibbs , lupasi, ettei se toistu.

13. helmikuuta 1960 lehden etukansi oli Kolminkertainen omakuva . The Lauantai-iltapostaus tunnusti merkityksensä lehdelle julkaisemalla sarjaversion omaelämäkerrasta sinä vuonna. Tämä julkaistiin myöhemmin kirjana, Seikkailuni kuvittajana . Rockwell oli suuri tukija John F. Kennedy ja hänen viimeinen kuvituksensa aikakauslehteen oli muotokuva murhatusta presidentistä 14. joulukuuta 1963.

Kennedyn kuolema sai hänet liittymään Katso Lehti , ajankohtaisten asioiden kommentoijana. Rockwellin ensimmäinen kaksisivuinen kuvitus lehteen, Ongelma, jonka kanssa me kaikki elämme (14. tammikuuta 1964) oli yksi hänen ikimuistoisimmista maalauksistaan. Se näyttää Ruby Bridges , joka vuonna 1960, ollessaan 6-vuotias, tuli mukaan Kansallinen värillisten ihmisten edistämisyhdistys (NAACP) -kampanja New Orleansin koulujärjestelmän integroimiseksi. Kun hän astui sisään William Frantzin peruskoulu vuonna 1960 hänestä tuli ensimmäinen afroamerikkalainen lapsi, joka kävi täysin valkoista alakoulua etelässä.

Rockwell maalasi myös Eteläinen oikeus , joka käsitteli kolmen kuolemantapausta Rotujen tasa-arvon kongressi kenttätyöntekijät Meridianissa, Mississippissä, Michael Schwerner , James Chaney ja Andrew Goodman , 21. kesäkuuta 1964. Maalaus ilmestyi vuonna Katso Lehti 29. kesäkuuta 1965. Lehti julkaisi myös useita hänen maalauksiaan, jotka osoittivat hänen vastustavansa Vietnamin sota .

Karal Ann Marling on väittänyt: 'Jotkut amerikkalaiset sulkivat silmänsä Rockwellin vetoomuksilta rodullisen oikeudenmukaisuuden ja idealismin puolesta. Kesällä 1964 kolme niin kutsuttua vapauden ratsastajaa James Chancy, Michael Schwerner ja Andrew Goodman tapettiin heidän pyrkimyksissään rekisteröidä mustia. äänestäjiä etelässä. Lopulta heidän ruumiinsa löydettiin maapadosta Philadelphian maaseudulla Mississippissä. Rockwell vastasi Katso kesäkuussa 1965 mielikuvituksellisella toistolla heidän marttyyrikuolemataan. Ajovalojen ankarassa häikäisyssä aseistautuneiden klaanilaisten varjot lähestyvät Chancyn verenvuotoa, yhden hänen valkoisen seuralaisensa käsivarsista. Maalaus puolustaa trion veljeyttä ja esittää heidän hyökkääjät yön epäinhimillisinä olentoina. Maisema on melkein raamatullinen autiouden kohtaus: paljas, kivinen ja kieltävä tappamispaikka. Se on Norman Rockwellin intohimoisin syyte tähän mennessä kansakuntaa kohtaan, jonka pienet harhaaskeleet ja henkilökohtaiset järjettömyydet olivat olleet hänen elinikäisenä huolensa. Vuosikymmenen toinen suuri kysymys oli leviävä konflikti Indokiinassa. Vuoden 1965 loppuun mennessä 150 000 amerikkalaissotilasta taisteli Vietnamissa ja sodan vastustus kasvoi. Teoksessa, joka on alunperin maalattu Kongressin rotujen tasa-arvoa varten, Rockwell näyttää teurastuksen Amerikan mustien ja valkoisten suurena tasaajana. Kaksi nuorta miestä, jotka makaavat rinnakkain kuolemassa, ovat tulleet Veriveljet . Ainakin yhdessä teoksen alustavissa luonnoksissa he käyttävät Yhdysvaltain merijalkaväen univormuja.'

Norman Rockwell kuoli kotonaan vuonna Stockbridge 8. marraskuuta 1978.

Tekijä: John Simkin ( [email protected] ) © Syyskuu 1997 (päivitetty tammikuu 2020).

▲ Pääartikkeli ▲

Ensisijaiset lähteet

(1) Christopher Finch , Norman Rockwell (1979)

Meidän ei pidä arvioida Rockwellia yksittäisten töiden tai edes hänen parhaiden kuviensa valikoiman perusteella, vaan pikemminkin hänen kokonaistuotantonsa kumulatiivisen vaikutuksen perusteella. Juuri tämä tekee Rockwellista niin erinomaisen hahmon amerikkalaisen populaarikulttuurin panteonissa.

Toisaalla olen huomauttanut, että näyttää ensi silmäyksellä melkein absurdilta puhua Norman Rockwellista omaleimaisena tyylinä - hänen kauppansa on lähes valokuvarealismia ja hänen tekniikkansa on peräisin useista tavanomaisista akateemisista lähteistä - kuitenkin Rockwell. maalaus on heti tunnistettavissa Rockwellin maalaukseksi. Hänellä on selvästikin erilainen tyyli kuin muilla. Sitä ei ole helppo määritellä. kuitenkin, koska se pisteet eivät riipu mistään laajasta käytöksestä. Se koostuu pikemminkin pienistä mutta merkittävistä poikkeamista valokuvaus- ja akateemisista normeista.

Yksi asia, jonka tulemme huomaamaan, jos tutkimme Rockwellin työtä huolellisesti, on chattailla, että hänen varhaisten teostensa parhaat puolet ovat yleensä 'maalallisempia' kuin useimmat hänen myöhemmät kankaat, vaikka nämä myöhemmät kankaat tekivätkin onnistuneempia kansia. Kun puhun tietyistä varhaisista teoksista 'maalauksellisina'. Tarkoitan, että ne on suunniteltu ja toteutettu enemmän tavanomaisina maalaustelineinä, kun taas myöhemmissä teoksissa on usein sävytettyjen piirustusten näköisiä (vaikka ne on tehty öljymaalilla kankaalle). Tätä eroa ei pidä pitää tiukkana sääntönä, mutta se edustaa merkittävää suuntausta, kuten muutamat esimerkit osoittavat.

Jos käännymme vuoden 1921 kanteen Ei Uintia , huomaamme, että se on maalattu melkein impressionistisella tavalla. Ei ole epäilystäkään siitä, että ääriviivat on piirretty ja sitten täytetty väreillä. Päinvastoin, kuva rakentuu rohkeasti levitetyn pigmentin alueista - hyvin ladattu sivellin on ilmeinen - päällekkäin ja päällekkäin muodostaen tasoja, jotka luovat illuusion lujuudesta ja syvyydestä. (Huomaa erityisesti tapa, jolla etualalla olevan pojan anatomia on tuotu esille.) Monet muotojen reunat on tarkoituksella hämärtynyt tässä kuvassa, osittain nopeuden tunteen luomiseksi, mutta suurelta osin luonnollisena seurauksena tästä lähestymistavasta kuvan tekemiseen. Jopa Rockwellin erittäin tyylitelty allekirjoitus on löyhästi maalattu.

(kaksi) Karal Ann Marling , Norman Rockwell (2005)

Vuoteen 1942 mennessä, kun juliste suunniteltiin, Norman oli maalannut postien kansia 26 vuoden ajan. Joka vuosi paine oli suurempi. Myisikö tietty kansi lehtiä? Odottiko toinen nuori taiteilija, parempi taiteilija siivillä syrjäyttääkseen hänet? Post kulki useiden toimittajien läpi nopeasti peräkkäin Lorimerin eläkkeelle jäämisen jälkeen: jokaisella oli uusia odotuksia ja vaatimuksia. Taittuuko lehti kokonaan? Oliko hänen tavaransa yhtä hyvä tänään kuin 26 vuotta sitten? Ja sitten oli mainostoimistoja, jotka solmivat pitkäaikaisia ​​sopimuksia, jotka jättäisivät Rockwellin jatkuvaan kikkailemaan määräaikojen suhteen kuvissa, jotka on suunniteltu myymään vihanneksia ja Coca-Colaa.

Nämä ongelmat, sodan synnyttämien huolien lisäksi, saivat Norman Rockwellin arvioimaan uudelleen kykyjään ja uraansa. Voisiko hän maalata 'Big Picturen', todellisen maalauksen, ei-kaupallisen, jolla on tärkeä ja universaali merkitys? Välittömänä inspiraationa tälle painopisteen muutokselle oli Atlantin peruskirja, jonka presidentti Franklin Roosevelt ja Britannian pääministeri Winston Churchill julkaisivat elokuussa 1941. Peruskirjasta tulisi Yhdysvaltojen sotatoimien kulmakivi, julistus periaatteista, joihin vain maailmanjärjestys sodanjälkeisessä tulevaisuudessa lepää. Esitetyt tunteet olivat jaloja, mutta Rockwellin mielestä hieman liian jaloja, jotta keskiverto amerikkalainen ymmärtäisi niitä helposti.

(3) Deborah Solomon , New Yorkin ajat (1. heinäkuuta 2010)

Rockwellin maalaukset on helppo tunnistaa. Toista maailmansotaa ympäröivinä vuosina hänen kansinsa Lauantai-iltapostaus kuvasi Amerikkaa pikkukaupungin utopiana, jossa ihmiset ovat jatkuvasti kunnollisia ja heillä on suuria yhteistuntovarantoja. Lääkärit viettävät aikaa potilaiden kanssa riippumatta siitä, onko heillä sairausvakuutus vai ei. Oppilaat arvostavat opettajiaan ja muistavat heidän syntymäpäiviään. Kaupungintalon kokouksissa asukkaat nousevat seisomaan ja sanovat mielipiteensä ilman, että aseita kantavia raivohulluja huijataan tai huudataan.

Tämä on Amerikka ennen romahdusta tai ainakin ennen kuin hallituksessamme ja väestössämme polttava jakautuminen murskasi kansallisen solidaarisuuden vaikutelman. Rockwellin kohtaukset pienestä ja paikallisesta puhuttelevat meitä globaalin aikakaudella, koska ne tarjoavat fantasiaa kansalaisyhteisyydestä, joka nykyään tuntuu yhä kaukaisemmalta. 'Minulle tärkein osa Rockwellin työtä on se, että se kuvaa myötätuntoa ja toisista ihmisistä välittämistä', Kalifornian Marinin piirikunnassa asuva elokuvantekijä George Lucas sanoi äskettäin. 'Voisi melkein sanoa, että hän oli buddhalainen taidemaalari.'

Steven Spielberg, joka puhui Los Angelesista, sai samanlaisia ​​kehuja. 'Kaikkea Normanille', hän sanoi, kun häntä pyydettiin keskustelemaan työstään. ”Hän oli aina mielessäni, koska kunnioitin suuresti sitä, kuinka hän pystyi kertomaan tarinoita yhdessä jäätyneessä kuvassa. Kokonaisia ​​tarinoita.'

(4) Karal Ann Marling , Norman Rockwell (2005)

Norman Rockwell on Amerikan rakastetuin taiteilija... Amerikan rakastetuin taiteilija oli kuvittaja, joka viime vuosisadan noin 60 vuotta kestäneen uransa aikana ei melkein koskaan maalannut kuvaa, jota ei ollut tarkoitettu mainokseksi, kanneksi. , kalenteri, lehtijutun kiilto tai joulukortti. Itse asiassa voittoa tavoitteleva konteksti, jossa Norman Rockwell työskenteli niin menestyksekkäästi, saattaa tehdä hänestä amerikkalaisimman kaikista taiteilijoista aikana, joka sekä todistaa että juhli amerikkalaisen kaupallisen yrityksen ensisijaisuutta. 1930-luvun puoliväliin mennessä Rockwell oli Amerikan tunnetuin kuvittaja, hahmo, jonka menestys pidensi kaupallisen kuvanteon 'kulta-ajan' elinikää pitkälle 1900-luvulle. Ajanjakson taloudellinen lama tuskin kosketti Rockwellia; sen vaikutukset olivat kummallisesti poissa hänen töistään, suurimmaksi osaksi myös, ikään kuin Norman olisi tietoisesti pyrkinyt häiritsemään ja rauhoittamaan laajaa seuraajaansa.

(5) Christopher Finch , Norman Rockwell (1979) .leader-4-multi-168{border:none!tärkeä;näyttö:lohko!tärkeä;kelluke:ei mitään!tärkeä;viivan korkeus:0;margin-bottom:7px!tärkeää;margin-left:0!tärkeää;marginaali -oikea:0!tärkeää;margin-top:7px!tärkeää;max-leveys:100%!tärkeää;vähimmäiskorkeus:250px;täyttö:0;text-align:center!important}

Usein Rockwell käyttää myöhemmissä teoksissaan melko keinotekoista tekstuuria antaakseen painterlinetis-illuusion sille, mikä on. Itse asiassa sävytetty piirustus. Erityisesti hän pitää erittäin tarkoituksellisesta impastosta (pigmentin fyysinen kerääntyminen, usein sen levittäminen ensisilmäyksellä täysin sopimattomalta tavalla, kuten esimerkiksi hänen käsitessään peiliä Kolminkertainen omakuva . Äärimmäinen esimerkki sovelluksesta o( tämä tekniikka esiintyy vuoden 1946 kannessa 'Commuters.' Tämä on sommittelu, jota hallitsevat lähes kokonaan huolellisesti piirretyt ääriviivat, mutta käytännössä koko kankaan aluetta on elävöitetty entisestään käyttämällä paksukuvioitua alusmaalausta. - katot, tasot, rinteet ovat kaikki annettu muunnelmia tekstuurista - ja tämä ei selvästikään ollut sattumaa. Rockwell käytti tätä laitetta, koska hän tiesi sen lisääntyvän hyvin.

(6) Karal Ann Marling , Norman Rockwell (2005)

Hänen tarinansa tunnettiin hyvin vuonna 1964. Robert Coles oli kirjoittanut hänen piirustuksistaan ​​tutkimuksen, joka osoitti erottelun vaikutukset afroamerikkalaisnuoriin. John Steinbcck, bestsellerissään Matkustaa Charlien kanssa , kertoi julmista ja vihamielisistä epiteetteistä, jotka tervehtivät Ruby Bridgesiä joka päivä, kun hänen liittovaltion vartijansa saattoivat kouluun vihamielisten väkijoukkojen läpi. Tekemällä Rubysta pienen ja hänen huoltajistaan ​​suuria, Rockwell lisäsi hänen ahdingonsa dramatiikkaa; hänen valkoiset vaatteensa määrittelevät hänet viattomana, joka kohtaa amerikkalaisen rodun ennakkoluulojen pahuuden. Ongelma, jonka kanssa me kaikki elämme paljasti 'uuden', 70-vuotiaan Norman Rockwellin, aktivistin, joka käytti entisen työnsä houkuttelevimpia ominaisuuksia ristiretkelle sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta.

Rockwellin idealismi heijastui John P. Kennedyn ideasta ja Kennedyn vuoden 1960 presidentinvaalikampanjan kansakunnalle tarjoamasta jännittävästä haasteesta. Vuoden 1964 aikana monet nuoren presidentin mainitsemista ongelmista ja ihanteista oli jo käsitelty. Civil Rights Act allekirjoitettiin laiksi... Rockwell rakensi uudelleen vuoden 1960 demokraattisen puolueen yleissopimuksen Katso kuvitus otsikolla Sävy suuruuden puolesta . Tämä lause tuli Kennedyn kampanjan iskulauseesta, joka oli näkyvissä maalauksen edustajien kantamissa kylteissä. Tällä kertaa Norman työskenteli tapahtuman lavastamisen ja kuvan ottamisen sijasta tapahtuman lehdistökuvista dokumentaristina tai historiamaalarina haastaen taiteensa avulla yleisönsä elävöittämään lähimenneisyyden henkeä.

Jotkut amerikkalaiset sulkivat silmänsä Rockwellin vetoomuksilta rodullisen oikeudenmukaisuuden ja idealismin puolesta. Kesällä 1964 kolme niin kutsuttua Freedom Rideriä James Chancy, Michael Schwerner ja Andrew Goodman tapettiin heidän pyrkimyksissään rekisteröidä mustia äänestäjiä etelässä. Lopulta heidän ruumiinsa löydettiin maapadosta Philadelphian maaseudulta Mississippissä. Rockwell vastasi Katso kesäkuussa 1965 mielikuvituksellisella toistolla heidän marttyyrikuolemataan. Ajovalojen ankarassa häikäisyssä aseistautuneiden klaanilaisten varjot lähestyvät Chancyn verenvuotoa, yhden hänen valkoisen seuralaisensa käsivarsista. Maalaus puolustaa trion veljeyttä ja esittää heidän hyökkääjät yön epäinhimillisinä olentoina. Maisema on melkein raamatullinen autiouden kohtaus: paljas, kivinen ja kieltävä tappamispaikka. Se on Norman Rockwellin intohimoisin syyte tähän mennessä kansakuntaa kohtaan, jonka pienet harhaaskeleet ja henkilökohtaiset järjettömyydet olivat olleet hänen elinikäisenä huolensa.

Vuosikymmenen toinen suuri kysymys oli leviävä konflikti Indokiinassa. Vuoden 1965 loppuun mennessä 150 000 amerikkalaissotilasta taisteli Vietnamissa ja sodan vastustus kasvoi. Teoksessa, joka on alunperin maalattu Kongressin rotujen tasa-arvoa varten, Rockwell näyttää teurastuksen Amerikan mustien ja valkoisten suurena tasaajana. Kaksi nuorta miestä, jotka makaavat rinnakkain kuolemassa, ovat tulleet Veriveljet . Ainakin yhdessä teoksen alustavissa luonnoksissa he käyttävät Yhdysvaltain merijalkaväen univormuja.

(7) Ken Johnson , New Yorkin ajat (9. joulukuuta 2010)

Jos luulet tietäväsi kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää Norman Rockwellista, mieti uudelleen. 'Norman Rockwell: Behind the Camera' Brooklynin museossa on ilmestys. Ei ole mikään salaisuus, että Rockwell luotti valokuviin saavuttaakseen maalaustensa näennäisen naturalismin. Mutta hänen valokuvauksensa laajuus ja hienostuneisuus 1930-luvun lopulta alkaen tulee yllätyksenä monille hänen faneilleen ja vastustajilleen.

Rockwell ei ampunut kuviaan, mutta palkkasi ammattivalokuvaajia, mukaan lukien Gene Pelham, Bill Scovill, Louis J. Lamone ja muut tuntemattomat. Mutta Rockwell orkestroi kaikki muut studioistuntojen aspektit. Hän löysi ja osti rekvisiitta; värvätty malleiksi ystäviä, tuttavia ja sukulaisia; rakennetut sarjat; ja suunnitellut kohtauksia kuin Hollywood-elokuvaohjaaja. Hän saattoi jäädä kutsumatta. Hän olisi voinut olla toinen Frank Capra, inspiroivan it's a Wonderful Life -juhlan johtaja.

Norman Rockwell Museumin ja vierailevan kuraattorin Ron Schickin järjestämässä näyttelyssä on yli 100 mustavalkoista valokuvaa, joista useimpia ei ole koskaan ennen nähty julkisuudessa. Printtien lisäksi, jotka ovat tuotettu äskettäisessä kaksivuotisessa hankkeessa, jossa digitoidaan lähes 20 000 negatiivia Rockwellin arkistoista, ovat aikakauslehtien kannet sekä aikakauslehtien ja kirjojen sivut, joissa on jäljennöksiä Rockwellin kuvituksista.

Mukana on 17 maalausta ja 10 piirustusta, mikä on enemmän kuin tarpeeksi osoittamaan, mitä käännöksessä saatiin ja mitä menetettiin. Maalauksissa on aistillista fyysisyyttä, joka puuttuu valokuvista, mutta monissa valokuvissa on kylmää psykologista hienovaraisuutta, joka on vaimentunut maalauksiin.

(8) Christopher Finch , Norman Rockwell (1979)

Joskus Rockwell antautui karikatyyreihin, mutta tavallisemmin hän antoi meille kasvoja käsitellessään eräänlaista korostettua naturalismia, joka lähestyi karikatyyriä ylittämättä kuitenkaan rajaa. Hän oli erityisen hyvä käsittelemään sellaisia ​​asioita, kuten perhesuhteita, koska ne ilmenevät yhteisinä piirteinä. Hänellä oli taito keskittyä niihin pieniin fyysisiin yhtäläisyyksiin, joista me kaikki olemme tietoisia, mutta emme aina voi määritellä tarkasti. Jos katsomme uudelleen isää ja poikaa Kotisiteen katkaiseminen , voimme nähdä tarkalleen, mihin Rockwell pystyi kohdatessaan tällaisia ​​yhtäläisyyksiä. Myös kädet. Tuossa maalauksessa kannattaa tutkia tarkkaan. Ne ilmentävät yhtä perhesidettä kuin mikä tahansa Rockwellin kahdesta kasvoista löytynyt. Aina pienet inhimilliset kosketukset tekevät Rockwellin maalauksista ikimuistoisia. Ilman heitä hänen loistokkuudellaan tarinankertojana ei olisi koskaan voinut olla aivan samaa aitouden kehää.

(9) Jonathan Jones , Huoltaja (19. helmikuuta, 2002)

Rockwellin idyllinen kiitospäivä on yksi neljästä maalauksesta, jotka hän teki vuonna 1943 havainnollistamaan Amerikan neljää vapautta ja kannustamaan maanmiehiään toisessa maailmansodassa. Ne julkaistiin Lauantai-iltapostaus ja kankaat lähtivät kansalliselle kiertueelle, jonka aikana ne näkivät yli miljoona ihmistä ja heille myönnettiin 132 miljoonan dollarin arvoinen sotaobligaatioiden myynti. Rockwellin neljä vapautta ovat eläneet kansallisessa mielikuvituksessa siitä lähtien. Freedom from Want - kiitospäivän kohtaus - on tunnetuin, ehkä siksi, että Rockwell odotti aivan oikein, että Amerikan tulevaisuus olisi laukkaava vauraus. Muut ovat sananvapaus, jossa sinikaulus kaveri nousee puhumaan kaupungin kokouksessa ja häntä kuullaan kunnioituksella; Jumalanpalvelusvapaus, joka kuvaa eri uskontokuntien ihmisiä rukoilemassa yhdessä; ja Freedom from Fear, jossa pariskunta nostaa lapsensa sänkyyn, mies pitelee lehtiä pommi-iskuista Euroopassa tietäen, että täällä Amerikassa mikään ilmahyökkäyssireeni ei jaa yötä. Rockwell sanoi myöhemmin, ettei hän tuntenut olevansa kovin tyytyväinen Freedom from Fear -peliin - se perustui hänen mukaansa 'melko omahyväiseen ajatukseen', että amerikkalaiset olivat turvassa ulkoisilta hyökkäyksiltä.

Rockwell olisi halunnut tulla tunnustetuksi vakavana taiteilijana. Mutta hän saattoi olla epämiellyttävä kaikista ehdotuksista, että hän olisi kyseenalaistamaton lipunheittäjä, joka kannusti George Bushia terrorismin vastaisen sodan seuraavaan vaiheeseen. Hän ei ollut sokea Amerikan puutteille, vaikka hänen taiteensa saattoi haaveilla siitä, miten asioiden pitäisi olla. Hän järkyttyi 1960-luvulla etelän kansalaisoikeusaktivistien väkivallasta. Hänen kuvansa Eteläinen oikeus tallentaa aktivistien murhan Mississippissä. Se on hyvin erilainen kuin suloinen kuva valkoisesta pojasta, jota musta tarjoilija palvelee junassa ja jonka hän oli maalannut vuonna 1946. Rockwell väitti, että kun hän työskenteli Postilla, sen toimittaja 'käski minulle koskaan näyttää värillisiä ihmisiä paitsi palvelijoina'.

Erotessaan lehden kanssa vuonna 1963 Rockwell muuttui avoimemmaksi poliittiseksi, ja politiikka ei ollut sitä, mitä ihmiset olisivat voineet odottaa; todellakin yksi monista amerikkalaisista taiteilijoista, jotka kertoivat Norman Rockwellin idyllisen vuosisadan puolivälin Amerikan hajoamisesta, oli Norman Rockwell. Rockwellin 1960-luvun kuvat ovat kuvia jännityksestä ja konfliktista. Ongelma, jonka kanssa me kaikki elämme (1963) saa pienen tytön kävelemään äskettäin erotettuun kouluun neljän Yhdysvaltain marsalkan saattajan kanssa. Se omaksuu hänen mittakaavansa marsalkkaiden valtavien jalkojen kääpiöiksi. Takana olevalla seinällä on ilkeitä rasistisia graffiteja ja heitetyn tomaatin verenpunaisia ​​jäänteitä. Vihaisten kirjeiden kirjoittajat syyttivät Rockwellia 'ilkeästä valehtelevasta propagandasta... rodullisen integraation rikoksesta'.

Mielenkiintoisia Artikkeleita

John L. Lewis

Yksityiskohtainen John L. Lewisin elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimmät tosiasiat hänen elämästään. Key Stage 3. GCSE World History. Taso. Viimeksi päivitetty: 12. helmikuuta 2022

Marconi-skandaali

Yksityiskohtainen selostus Marconi-skandaalista, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimmät tosiasiat tilanteesta. Key Stage 3. GCSE British History. Taso.

William Malmesburysta

William of Malmesburyn elämäkerta. Malmesbury oli tunnollinen historioitsija. Hän etsi uusia alkulähteitä, mukaan lukien muissa maissa tuotettuja lähteitä, ja pystyi lukemaan asiakirjoja useilla eri kielillä. Malmesbury käytti myös topografiaa ja rakennuksia todisteina ja oli erittäin kiinnostunut ihmisen luonteesta ja motivaatiosta.

Victor Berger

Victor Bergerin elämäkerta

Työväen sosialistinen liitto

Työväen sosialistinen liitto

Tänä päivänä 7. helmikuuta

Tapahtumat, jotka tapahtuivat tänä päivänä 7. helmikuuta. Päivitetty 7.2.2022

Työtunnit

16. maaliskuuta 1832 Michael Sadler esitteli alahuoneessa lakiesityksen, jossa ehdotettiin kaikkien alle 18-vuotiaiden työaikojen rajoittamista kymmeneen tuntiin päivässä.

Vuoden 1859 yleisvaalit

Vuoden 1859 yleisvaalit

Nat Lofthouse

Jalkapalloilija Nat Lofthousen elämäkerta

Gladys Storey

Taiteilijan Graham Storeyn tytär Gladys Storeyn elämäkerta syntyi vuonna 1897. Hänestä tuli näyttelijä ja vuonna 1910 hänen isänsä esitteli hänet Charles Edward Peruginille ja Kate Dickens Peruginille.

Phillip A. Twombly

Phillip A. Twomblyn elämäkerta

Christa Schröder

Yksityiskohtainen Julius Schaubin elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään.

John Bradford

Edward Dmytrykin yksityiskohtainen elämäkerta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimmät tosiasiat hänen elämästään. Key Stage 3. GCSE British History. Taso. Päivitetty viimeksi 2.7.2022.

Alphonse Georges

Alphonse Georgesin elämäkerta

Gin Riots

Gin Riots

Nicholas Katzenbach

Katzenbach liittyi oikeusministeriön lakiasiaintoimistoon ja huhtikuussa 1962 hänet ylennettiin apulaisoikeusministeriksi, joka on osaston toiseksi korkein asema. Katzenbach työskenteli tiiviisti presidentti John F. Kennedyn kanssa, ja hänelle annettiin tehtäväksi varmistaa Kuubaan Sianlahden ratsian aikana vangittujen vankien vapauttaminen.

Carlo Mierendorff

Yksityiskohtainen elämäkerta Carlo Mierendorffin elämästä, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. Key Stage 3. Natsi-Saksa. GCSE:n maailmanhistoria. Taso. Päivitetty viimeksi 31.3.2020

Edward Bocking

Lue Edward Bockingin tärkeimmät tiedot, jotka sisältävät kuvia, lainauksia ja tärkeimpiä faktoja hänen elämästään. Henrik VIII. Elizabeth Barton

Valkaisu

Lue tärkeimmät tiedot valkaisuprosessista. Valmistuksen jälkeen kangas yleensä valkaistiin. Perinteisesti tämä saavutettiin liottamalla kangas piimassa (maitohappo).

Tiedon verot

Yksityiskohtainen selvitys Tiedon verotuksesta, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimmät tosiasiat tilanteesta. Key Stage 3. GCSE British History. Taso. Viimeksi päivitetty: 9. heinäkuuta 2022

Greenwich Village

Greenwich Village

Akkreditoidut toimittajat

Akkreditoidut toimittajat

Thomas Seymour

Lue tärkeimmät tiedot Thomas Seymourista, mukaan lukien kuvat, lainaukset ja tärkeimmät tosiasiat hänen elämästään. Edward VI. Elizabeth I. Catherine Parr. Key Stage 3 -historia. GCSE-historia. Englanti 1485�1558: varhaiset Tudorit (A/S) Englanti 1547�1603: myöhemmät Tudorit (A/2)

Rauhanjoukot

Yksityiskohtainen elämäkerta Peace Corpsista, joka sisältää kuvia, lainauksia ja tärkeimmät tosiasiat hänen elämästään. Key Stage 3. GCSE World History. Taso. Viimeksi päivitetty: 20. tammikuuta 2022

Carl Oglesby

Vietnamin sota radikalisoi Carl Oglesbyn elämäkerran, ja lopulta hän liittyi Students for a Democratic Society (SDS) -ryhmään, joka järjesti sodan vastustamisen.