Musiikkimuistoja: rentoutua ja rento
John Simkin
Koska en käytä musiikkia 'Chill Outiin', tämä oli vaikeaa. Tämä ei tarkoita sitä, ettenkö pidä rentouttavasta musiikista, vaikka se on joskus vaarassa kuulostaa tylsältä. Jostain syystä brasilialainen musiikki saa minut aina rauhoittumaan. Yksi syyllisistä iloistani on se, että ostin kerran CD:n Serge Mendes . Suurin osa siitä oli mielestäni erittäin ärsyttävää, mutta pidän siitä Enemmän kuin mitään (1966). Löydän myös brasilialaisen säveltäjän musiikkia Heitor Villa-Lobos rauhallinen. Tämä sisältää Brasilian suosittu (1912), Amazon (1917), Pieni Caipiran juna (1930), Brasilian Bachianas, nro 1 (1932) ja 5 alkusoittoa (1940). Toinen kilpailija oli Claude Debussy sellaisilla paloilla Alkusoitto Faunin iltapäivälle (1894) kuutamo (1890) ja Meri (1905). Minusta akustinen kitaramusiikki on rauhoittavinta ja olen valinnut kappaleen mukaan John Mclaughlin hänen upealta albumiltaan, Tavoitteeni on yli (1971). Olen valinnut tästä Charlie Mingus ' klassikko, Hyvästi Porsaanpiirakkahattu .
John Mclaughlin Hyvästi Porsaanpiirakkahattu (1971)
Edward Peckham
Saatan venyttää hieman Chillout/Laid Back -konseptia, mutta tämä on mielestäni rentouttavampaa kuin useimmat MOR-musiikit. Mietin useita kappaleita ennen kuin valitsin tämän tallenteen Anne Sophie Mutter Berliinin filharmonikkojen kanssa Herbert von Karajan . Hän syntyi vuonna 1963 ja oli läheisessä yhteydessä Von Karajaniin uransa alkuvaiheessa. Hän oli kiistanalainen hahmo, sillä hän oli johtava kapellimestari kolmannen valtakunnan aikana ja hänestä tehtiin Berliinin filharmonikkojen kapellimestarina elinikäiseksi vuonna 1956, mutta hän erosi osien orkesterin kanssa 1980-luvulla. Max Bruch oli vuonna 1883 syntynyt saksalainen romanttinen säveltäjä, joka sävelsi 3 viulukonserttoa ja seurasi Brahmsin työtä Lisztin ja Wagnerin 'uuden musiikin' sijaan. Tämä teos on yksi hänen tunnetuimmista nykyään hänen 'Scottish Fantasyn' ja 'Koi Neidrin' ohella. Tästä viulukonsertosta on monia äänitteitä, enkä ole kuunnellut niitä tarpeeksi sanoakseni mikä on 'paras', jos sillä käsitteellä muuten on merkitystä. Useimmissa musiikkityypeissä pidämme siitä, mistä pidämme, ja jätämme muut ihmiset oman maun mukaan. Toivon, että myös sinä jaat arvostukseni tästä konserton osan tulkinnasta.
Anne Sophie Mutter , Bruch: Viulukonsertto nro 1 g-molli, op.26 - 2. Adagio (1866)
Simon Henderson
Tämän on kirjoittanut 20-vuotiaan omituinen yhdistelmä Randy Newman ja Jeannie Seely , sitten Liberty Recordsin sihteeri, josta tuli myöhemmin kantritähti. Se oli Thomasin B-puoli Aika on puolellani , jonka myöhemmin käsitteli Rolling Stones. Thomas tunnettiin 'Louisianan sielukuningattarena', mutta hänellä ei ollut aikalaistensa kaupallista menestystä Aretha Franklin ja Dionne Warwick . Ehkä 4 lapsen saaminen 19-vuotiaana oli jotain tekemistä sen kanssa! Törmäsin kappaleeseen Charlie Brookerin 'Black Mirror' -televisiosarjassa, jossa tämä kappale on esiintynyt viidessä eri jaksossa tähän mennessä. Minusta se on oudon hypnoottinen.
Irma Thomas , Jokainen, joka tietää mitä rakkaus on (ymmärtää) (1964):
David Simkin
Kappale, jonka olen valinnut edustamaan 'Musical Memories' -teemaa 'chill-out tai rento musiikki' on jazzpianistin sooloimprovisaatio Bill Evans (1929-1980), jonka hän oikeutti Rauhan pala . Se on jazzmuusikkon Bill Evansin merkittävä soolopiano-improvisaatio, joka on tallennettu nauhalle Reeves Sound Studiossa New Yorkissa 15. joulukuuta 1958 Evansin toisen jazz-trioalbumin äänitysistunnon aikana. Kaikki kaivavat Bill Evansia [Riverside Records, 291].
Oma valintani jazzpianisti Bill Evansin Peace Piecen. Olen valinnut tämän nimenomaisen YouTube-videon toisin kuin muut 'Peace Piecen' YouTube-versiot tai Spotifyn kautta, koska se sisältää valokuvia esiintyjästä Bill Evansista - ujosta, sisäänpäin kääntyneestä, vaatimattomasta, fyysisesti hauraasta, silmälasipianistista, joka, koska hän oli valkoinen muusikko ja selvästi tavanomainen ulkonäkö (Evans sai lempinimen 'ministeri' tai muut jazzartistit vertasivat häntä ulkonäöltään 'kirjanpitäjään'), erottui joukosta 'kaikki mustia' jazzyhtyeitä, joiden kanssa hän joskus soitti ( esim. Miles Davis Sextet – näet yhdessä valokuvassa valkoisen Bill Evansin mustien jazzmuusikoiden, Miles Davisin, John Coltranen, Cannonball Adderleyn rinnalla).
Henkilökohtaisesti en pidä termistä 'chill-out-musiikki', koska on kiusaus yhdistää lause vaatimattomaan, ambient- tai 'taustamusiikkiin', jota voidaan turvallisesti soittaa illallisjuhlien äänitaustana tai sen yhteydessä. arkipäiväisin tai banaalisin muoto, ääniraitana supermarketissa tai tavaratalossa vieraillessa (puhekielessä 'hissimusiikkia'). Merkki 'Chill-out Music' on myös annettu musiikkikategorialle, jonka päätavoite on 'rentouttaa' kuuntelija – musiikkibrändille, joka on pohjimmiltaan terapeuttista. Tästä syystä levykaupoista on mahdollista löytää kokoelma-albumeja, jotka sisältävät sellaisia nimikkeitä kuin 'Classical Chillout', 'Chilled Out Ambient Grooves From Ibiza', 'Pure Jazz Chillout' ja jopa 'Chilled Out Cajun'. Nämä 'chill-out'-kokoelmaalbumit sisältävät yleensä klassisia kappaleita tai suosittuja musiikin muotoja, joille on ominaista hitaat tempot ja pehmeät tunnelmat - modernia 'helppoa kuuntelua'. Mutta kuten englantilainen näytelmäkirjailija ja runoilija William Congreve kirjoitti vuonna 1697, 'musiikilla on viehätysvoimaa rauhoittaa rajua rintaa, pehmentää kiviä tai taivuttaa solmittua tammea', ja klassisen musiikin maailmassa on vaikuttavaa, hidastempoista. ihailtujen säveltäjien, kuten Chopinin, Debussyn ja Erik Satien, pianoteoksia, jotka pystyivät tasoittamaan levotonta kulmia. Jazzpianisti Bill Evans noudatti tätä klassista perinnettä, kun hän loi soolopiano-improvisaationsa 'Peace Piece' joulukuussa 1958.
15. joulukuuta 1958 pianisti Bill Evans ja hänen säestäjänsä, rumpali Philly Joe Jones ja basisti Sam Jones, nauhoittivat kappaleita jazz-trioalbumille nimeltä 'Everybody Digs Bill Evans'. Jazztrio oli valmistellut laajan ohjelman musiikkinumeroita vaihtelevissa tempoissa ja rytmeissä, mukaan lukien jazzstandardeja, suosittuja kappaleita ja Sonny Rollinsin 'hard bop' -sävellys. Bill Evans oli suunnitellut trionsa soittavan lempeän balladin nimeltä 'Some Other Time' vuoden 1944 Leonard Bernsteinin musikaalista 'On the Town'. Valmistautuessaan nauhoitukseen Evans aloitti kappaleen johdannon soittamisen, mutta sen sijaan, että olisi aloittanut kappaleen 'Some Other Time', pianisti alkoi spontaanisti improvisoida alkavan harmonisen kehyksen yli ja loi alkuperäisen sävellyksen, jonka hän myöhemmin antoi nimeksi 'Peace Piece'. '. Evansin mukaan: 'Mitä tapahtui, oli se, että aloin soittaa johdantoa, ja se alkoi saada niin paljon omaa fiilistä ja identiteettiä, että ajattelin vain, no, jatkan.'
Bill Evansin 'Peace Piece' oli suunnittelematon, harjoittamaton modaalinen sävellys, ja sitä on sittemmin 'pidetty yhdeksi kauneimmista ja mieleenpainuvimmista soolopiano-improvisaatioista koskaan'.
Bill Evans väitti, että 1600-luvulla, ennen sähköisen äänityksen mahdollisuutta, suurin osa klassisesta musiikista oli improvisaatiota ja ainoa tapa 'pysyä' spontaani sävellys oli kirjoittaa se muistiin. Evans uskoi, että jazz oli herättänyt henkiin kadonneen improvisaatiotaiteen ja palauttanut spontaanin musiikillisen luovuuden, joka oli kerran ollut klassisen musiikin piirre 1600- ja 1700-luvuilla.
Kuuntele kuinka Bill Evans loi improvisaation kappaleen avausosasta Joku toinen kerta , kuuntele ruotsalaisen laulajan esittämän kappaleen johdanto Monica Zetterlund , mukana Bill Evans Trio vuoden 1965 televisiolähetyksessä: 'Some Other Time' (Musiikki: Leonard Bernstein; Sanat Betty Comden & Adolph Green). Laulaa Monica Zetterlund, säestää The Bill Evans Trio (1965).
Bill Evans , Rauhan pala (1958)
Colin Woodward
Minun valintani on Alison Krauss ja Union Station laulaen Päivän himmennys kirjoittama laulu Richard Thompson . Tiedän, että tästä kappaleesta on olemassa useita muita versioita, mukaan lukien Linda Thompsonin versio, mutta Alison Kraussin versiossa näyttää olevan kaikki – ihastuttava lumoava laulu ja ylevä tausta. Union Station varsinkin työ Jerry Douglas jonka minulla oli etuoikeus nähdä aiemmin tänä vuonna, kun hän esiintyi The Transatlantic Sessionsin kanssa Brightonissa.
Ensin törmäsin Alison Krauss kun hän äänitti Hiekan nostaminen (2007) kanssa Robert Plant ja siitä tuli fani sen jälkeen. Hänen kappaleissaan on jotain, mikä tekee niistä erilaisia ja ainutlaatuisia. Päivän himmennys (2011) on hieno kappale Richard Thompson ja kuten usein huomaan, hänen kappaleensa vahvistuvat, kun ne ovat luoneet muut artistit, ja tämä pätee varmasti tähän versioon.
Alison Krauss , Päivän himmennys (2011)
Sheilan päivä
Olen aina rakastanut Bob Marley , ja Kolme pientä lintua on minun valintani, kiitos.
Bob Marley , Kolme pientä lintua (1977)
Lettice Maltraver
Minulla on CD Alfred Brendel Soitan koko Schubert impromptuksen ja tämä, neljäs kahdeksasta, on ylivoimaisesti suosikkini. olen valinnut Impromptu Op 90 No 4 D.899 . Vaikka se on kirjoitettu vuonna 1827, se julkaistiin vasta 30 vuotta myöhemmin, koska sitä pidettiin liian vaikeana onnistuneeseen markkinointiin 'pikkupalana'. Alfred Brendelin tulkinta on nopeampi ja kevyempi kuin monet muut, ja rakastan sitä.
Minulla on vähän tietoa musiikin teknisistä ja monimutkaisista ominaisuuksista, mutta se saa minut reagoimaan, usein enemmän emotionaalisesti kuin älyllisesti. Joskus musiikki luo herkkiä visuaalisia kuvia ja tämä tapahtuu minulle, kun kuuntelen tätä kappaletta. Laskevat arpeggit ovat hopeanhohtoisia ja herkkiä ja antavat mieleeni kuvia merestä ja auringosta ja pienten hopeakalojen parvista, jotka pomppaavat sinne ja tänne luoden kuplia ja irisenssin välähdyksiä. Ehkä muiden mielestä tämä teos on liian nopea tai liian tanssiva ollakseen rentouttava...mutta monet tulevat ideat ja teoksen vaihtelevuus (yhteensä hieman yli 7 minuuttia, anteeksi) antavat minulle valtavan ilon. ja rauhan tunne. Olkapääni laskeutuvat ja kaikki jännitys kulkeutuu pois.
Alfred Brendel , Impromptu Op 90 No 4 D.899 (1827)
Chris Childs
Rentoutumista en teen usein. Voin katsoa televisiota, lukea tai mennä nukkumaan, mutta minun on vaikea vain rentoutua ja olla tekemättä mitään – aina näyttää siltä, että jotain tarvitsee huomiotani. En todellakaan muista, milloin viimeksi olisin käyttänyt musiikkia rentoutumiseen. Joten rentoutuvan/rennon kappaleen valitseminen ei ollut minulle helppoa. Kiinnostuksen vuoksi katsoin 'chill-out'-musiikkia Wikipediasta ja huomasin, että sitä kuvaillaan 'löyhästi määritellyksi populaarimusiikin muodoksi, jolle ovat ominaisia hitaat tempot ja rento tunnelma'. Määritelmä… viittaa yleensä kaikkeen, mikä voidaan tunnistaa nykyaikaiseksi helpon kuuntelun tyypiksi.
'Helppo kuuntelu' mainittaessa aloin saada kylmät väreet. Todennäköisesti ennakkoluuloja omalta osaltani, mutta mielestäni sitä ei minun 'pitäisi' kuunnella ollenkaan – varsinkin kun se sekoitetaan usein amerikkalaiseen termiin 'Elevator Music', jota uskoakseni käytetään kuvaamaan julkisilla paikoilla soitettua musiikkia. jossa yleisöllä ei ole aikomustakaan kuunnella musiikkia.
Kuitenkin pakko tehdä valinta, ajattelin aluksi kappaleita Neil Young , Jimi Hendrix tai Peter Green – kaikki aika rentouttavaa. Mutta päätin, että olin vaarassa joutua tyyppinäyttelijöiksi, joten päädyin johonkin täysin toiseen - kappaleeseen, jonka löysin vasta aiemmin tänä vuonna. Ystävä suositteli Nadia minulle: kappale, jonka Jeff Beck julkaisi vuonna 2001. Katsoin Youtube-leikkeen, jossa hän esitti tämän livenä Ronnie Scottissa ja pidin siitä todella. Sitten huomasin, että se oli itse asiassa cover-versio kappaleesta, jonka on kirjoittanut ja julkaissut Nitin Sawhney vuonna 1999.
Tiesin hyvin vähän Nitin Sawhneysta, vaikka olen varma, että muut ryhmän jäsenet tuntevat hänet hyvin. Jotkut ovat saattaneet kuulla hänen esiintymisensä Desert Island Discsillä kesäkuussa 2019 – todella eklektinen musiikkivalikoima ja kuuntelun arvoinen. Hän on brittiläinen muusikko, tuottaja ja säveltäjä (myös entinen sarjakuvanäyttelijä). 'Hänen työssään yhdistetään aasialaisia ja muita maailmanlaajuisia vaikutteita jazzin ja elektroniikan elementteihin ja tutkitaan usein teemoja, kuten monikulttuurisuus, politiikka ja henkisyys.' (Wikipedia) Hän on varmasti tärkeä henkilö musiikkimaailmassa: hän on esiintynyt monien tunnettujen artistien, orkestereiden, kuten LSE:n, kanssa ja hän on säveltänyt partituureja lukuisiin elokuviin, TV-ohjelmiin ja videopeleihin.
Kappale Nadia esiintyi albumilla Ihon ulkopuolella julkaistiin vuonna 1999. Songlinesin mukaan tämä oli 'hänen ratkaiseva läpimurtoalbuminsa, joka auttoi pakottamaan brittiläisen Asian Undergroundin valtavirtaan'.
Voit kuunnella kappaleen alkuperäisen version Youtubesta, mutta olen valinnut live-version, joka sisältää Nicki Wells & Ashwin Srinivasan . Nicki Wells on laulaja, jolla on hämmästyttävä ääni. Hän laulaa monenlaisissa tyyleissä, mukaan lukien lähes kaikki tunnetut intialaiset musiikkityylit bengalin kansanmusiikista hindustanilaiseen klassiseen ragaan. Hän on myös lauluntekijä ja säveltäjä. Ashwin Sriniivasan on intialainen klassinen huilisti, laulaja, runoilija, elokuvatuottaja, musiikin sovittaja/tuottaja ja, kuten muutkin tämän leikkeen esiintyjät, ilmeisesti monilahjainen henkilö.
Ymmärtääkseni sanat on kirjoitettu hindin murteella ja koostuvat periaatteessa kolmesta rivistä: 'Nadiya bair bhai/Mora saiyyan bulave/Sune nahi'
Koska en ole perehtynyt hindiin, olen joutunut luottamaan käännöksen Internetiin. Karkeasti – ja olen varma, että se menettää paljon käännöksessä – yksi käännetty versio sanoituksista kuuluu: 'Joki laskee ja virtaa / Rakastajani kutsuu / en kuule'
Vaihtoehtoinen käännös kuuluu: 'Jopa joet ovat muuttuneet vihamielisiksi / rakastajani viittoi minua / mutta sinä et kuuntele'
Mielenkiintoista on, että kappaleen nimi on 'Nadia', joka ehdottaa tytön nimeä. Hindinkielinen sana 'Nadiya' tarkoittaa 'jokea', mutta opin, että se voi olla myös tytön nimi, joten täällä tapahtuu paljon enemmän kuin yksinkertainen käännös voi osoittaa.
Jos pidät rentoutumisesta musiikin parissa, tässä versiossa on pitkä johdanto, joka sopii täydellisesti rentoutumiseen. Vaikka musiikki on kuitenkin vielä melko rento, se elävöittää ja tavallinen kappale alkaa noin 3 minuutin kuluttua esityksestä. Kappaleen jälkimmäisellä puoliskolla on jazz-tunnelmaa, mitä Nitin Sawhney sisällyttää moniin musiikkiinsa. Pidän erityisesti basson soittajan rummuista ja epätavallisesta tekniikasta, joka käyttää kätensä kantapäätä liukuakseen bassokitaran kieliä pitkin (täyden tehosteen saamiseksi tarvitset hyvän kaiuttimen).
Toivottavasti löydät sen sopivan rentouttavan,
Nitin Sawhney , Nicki Wells & Ashwin Srinivasan , Nadia (2012)
Ron Payne
Minusta tämä oli melkoinen haaste. Voin kuitenkin tarjota yhden suosikkimusiikkikappaleistani opiskeluajalta. Tämä on arvostettu tallenne Borodin-kvartetti / Dmitri Šostakovitš 's Jousikvartetto nro 8 , jota kuuntelin säännöllisesti yömyssynä myöhään teini-iässä ja parikymppisenä. Ne olivat aikoja. Olin iloinen saadessani tutustua siihen uudelleen, tällä kertaa ilman olutta. Sen oletetaan kuvaavan Dresdenin pommi-iskua ja sen uhrien muistomerkki (mutta saattoi olla jotain muuta). Mistä ei pidä nauttia?
Borodin-kvartetin levytystä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista kamarimusiikkilevytyksistä. He tekivät sen vuonna 1962. Šostakovitšin kanssa on yhdistetty hyvin erilainen venäläinen teos, Borodinin 2. kvartetti , joka myöhemmin ryöstettiin musikaalin Kismet kappaleiksi. Borodin kirjoitti sen vaimolleen, ja se on rento ja hellä.
Jousikvartetto nro 8 t muuttuu hieman intensiiviseksi keskeltä. Jos joku ei ollut täysin rentoutunut loppuun mennessä, ajattelin tarjota encoren. Olin iloinen voidessani löytää myös YouTubesta toisen vanhan iltasuosikin siltä ajalta; Kimio Eto 's Koton taide; Japanin musiikki . Minulla on LP vieläkin jossain tallessa ja oli mukava nähdä kommentteja ihmisiltä, jotka ostivat sen suunnilleen samaan aikaan kuin minä ja jakoivat iloni. Ensimmäinen kappale saattaa tuntua riittävän rentouttavalta, mutta tämä tarjoaa koko äänityksen ja kestää vain noin puoli tuntia. Itse pidän enemmän perinteisistä kappaleista kuin Eton omista sävellyksistä.
Borodin-kvartetti - Dmitri Šostakovic , Jousikvartetto nro 8 (1960)
Kimio Eto , Koton taide; Japanin musiikki (1962)
Steve Carleysmith
Valinnan tekeminen chill out / rentouttavalle musiikille vei minut takaisin siihen aikaan, kun järjestin koulutusta teollisuudelle. Yksi opettamistani aiheista oli lean-toiminta. Tämä oli alun perin japanilainen työskentelytapa, jonka saatat tuntea 'just in time', ja sen kehitti ja julkisti Toyota-moottoriyhtiö.
Jokaisen päivän harjoittelun alussa soitin musiikkia osallistujien (ja itseni) rauhoittamiseksi, ja japanilainen musiikki vaikutti sopivalta vaihtoehdolta. Albumi jota soitin on Japanilainen perinteinen musiikki joka on Spotifyssa. Tämä albumi ei ole YouTubessa tai missään muualla, jonka löydän.
Valitsemani albumin 'Japanese Traditional Music' ensimmäinen kappale 'Japan' on YouTubessa, mutta sillä on eri nimi Sedona ja on eri albumilla 'Yoga Meditation and Relaxation Music'. Joten tämä on valintani chill out -kappaleeseen:
Tämä kappale esiintyy myös muissa kokoelmissa, kuten 'Massage Music' toisella nimellä 'Massage Music'. Utelias. En löydä säveltäjästä tai esiintyjistä mitään tietoa, mikä on turhauttavaa ja hieman ironista, koska se on minun chill out -valintani!
PS niille, jotka haluavat lisätietoja genrestä, Wikipedia tarjoaa lisätietoja: Japanilainen perinteinen musiikki
Peter Larwood
Osana HiFi-markkinointiani ostimme uusimman laatikkovalikoimamme kaukaisiin hotellihuoneisiin ja soitimme musiikkia.
Tarkoituksena oli vakuuttaa jälleenmyyjiemme henkilökunta, joka voitiin suostutella luopumaan keskiviikon illasta, että laitteemme tuottivat paremman äänen kuin kilpailijoillamme ja että meillä oli mahdollisuus selittää ainakin osa suunnittelun näkökohdista. auttaa heidän myyntityötään.
Yritimme kovasti löytää kappaleita kaikista genreistä vauhdilla, tilalla, tunnelmalla jne. ja joskus vain kiva kappale.
Tämä kappale kuulostaisi todella hyvältä Dansetten päällä.
Tomaso Albinoni ( Soutu Giazotto ) - Adagio g-molli (1958)
Osana HiFi-markkinointiani ostimme uusimman laatikkovalikoimamme kaukaisiin hotellihuoneisiin ja soitimme musiikkia.
Tarkoituksena oli vakuuttaa jälleenmyyjiemme henkilökunta, joka voitiin suostutella luopumaan keskiviikon illasta, että laitteemme tuottivat paremman äänen kuin kilpailijoillamme ja että meillä oli mahdollisuus selittää ainakin osa suunnittelun näkökohdista. auttaa heidän myyntityötään.
Yritimme kovasti löytää kappaleita kaikista genreistä vauhdilla, tilalla, tunnelmalla jne. ja joskus vain kiva kappale.
Tämä kappale kuulostaisi todella hyvältä Dansettessa...
Tekijä: John Simkin ( [email protected] ) © syyskuu 1997 (päivitetty syyskuussa 2020).