Musiikilliset muistot Edward Peckhamista (2)

Minusta toisen valintani tekeminen oli yhtä vaikeaa kuin ensimmäisen. Päätin tarkastella genrejä, joita en käsitellyt ensimmäistä kertaa. Joten ei ole klassista musiikkia, ei jazzia, ei maata. Minulla on edelleen Bluesiin ja Rhythm 'n' Bluesiin liittyvää musiikkia ja Folkia, mutta minkä tahansa valinnan, jopa viiden parhaan joukkoon, olisi sisällytettävä ne.

(1) Planxty , Seuraa minua Carlowiin (1973)

Ensimmäinen valintani on irlantilainen musiikki. Planxty perustettiin tammikuussa 1972. He olivat Christy Moore (laulu, akustinen kitara, bodhran), Andy Irvine (laulu, mandoliini, mandola, bouzouki, hurdy-gurdy, huuliharppu), Donal Lunny (bouzouki, kitarat, bodhran, kosketinsoittimet) Liam O'Flynn (Uilleann Pipes, Tin Whistle). He olivat kaikki mukana 'perinteisessä' irlantilaisessa kansanmusiikissa ennen Planxtyn perustamista.

He levyttivät kuusi studioalbumia vuosina 1973-1983 ja olivat aktiivisia vuosina 1972-76 ja 1978-83. 'Follow Me Up He olivat kaikki esiintyneet yhdessä Christy Mooren edellisellä albumilla 'Prosperous'.

Laulu kertoo Fiach MacHugh O'Byrnen tappiosta 3 000 englantilaisen armeijan Glenmaluren taistelussa toisen Desmondin kapinan aikana vuonna 1580. Sanat ovat Patrick McCallin (1861-1919) kirjoittamia ja sävelmä tai Air tunnetaan olla O'Byrnen piippusävelmä.

(kaksi) Steve Earle , Billy Austin (1990)

Tämä kappale olisi ollut ensimmäinen valintani protestilauluksi, mutta pituuden vuoksi. Se on kuolemanrangaistuksen vastaista ja myös anteeksiantoa. Se on peräisin Earlen neljänneltä albumilta 'The Hard Way', joka julkaistiin vuonna 1990.

Steve Earle syntyi Virginiassa ja muutti Texasiin ennen kuin hän oli kaksivuotias. Hän on omatyylisesti sosialisti, Bernie Sandersin vasemmalla puolella valtiossa, joka on yleensä vielä konservatiivisempi kuin Nashville, jossa hän työskenteli ensimmäisen kerran lauluntekijänä. Hän on sanonut, että kun hän esitteli tämän kappaleen Yhdysvalloissa, hän saa usein buutinsa tai kiukuttelevan, mikä on vähän turhaa, kun hän on se, jolla on mikrofoni.

Hän kirjoittaa myös runoutta ja kaunokirjallisuutta sekä näyttelee jonkin verran. Hän on ollut vankilassa huumeiden ja aseiden hallussapidosta, ja hän oli kirjeenvaihdossa kuolemaan tuomitun vangin (Jonathan Nobles) kanssa 10 vuotta. Hän tapasi Noblesin vain kuukautta ennen teloitustaan ​​tappavalla ruiskeella, johon Earle myös osallistui. Hän sanoi, että tämä oli vaikein asia, jonka hän on koskaan joutunut tekemään.

Hän on julkaissut kappaleita kantrissa, vaihtoehtokantrissa, rockissa, folkissa ja bluegrassissa. Hän on voittanut useita palkintoja, mukaan lukien 3 Grammy-palkintoa, ja hän on äänittänyt kappaleita Johnny Cash, Willie Nelson, Bob Seger ja Emmylou Harris ja monet muut. Lopulta hän on ollut naimisissa 6 kertaa, mukaan lukien kahdesti saman henkilön kanssa.

(3) Robinit , Riot In Cell Block No. 9 (1954)

Seuraava valintani on genre nimeltä Doo Wop. Muddy Waters lauloi 'The Blues Had A Baby and They Named It Rock'n'Roll'. Tarkkaan ottaen Bluesin ja Rock'n'Rollin väliin tuli Rhythm'n'Blues, blues, jonka rytmi on 1940-luvun jazzia. R'n'B:stä tuli Doo Wop, joka myös kehittyi Rock'n'Rollissa.

The Robins oli länsirannikon lauluyhtye, joka perustettiin vuonna 1949. He olivat Bobby Nunn, Terrell 'Ty' Leonard, Billy ja Roy Richard. He olivat yksi ensimmäisistä ryhmistä, joille myöhemmin annettiin nimi Doo Wop.

Lauluntekijät Jerry Leiber ja Mike Stoller, jotka myös kirjoittivat kappaleita monille myöhemmille Rock'n'Roll-esiintyjille, kirjoittivat 'Riot In Cell Block No. 9' Robinsille. Sitten he suostuttelivat osan Robineista muuttamaan itärannikolle ja allekirjoittamaan sopimuksen Atlantic Recordsin kanssa. Heistä tuli paljon tunnetumpi ryhmä 'The Coasters', joka myös äänitti tämän kappaleen.

Laulu kappaleessa 'Riot In Cell Block No. 9' on Richard Berry, ja muut muusikot ovat Gil Bernal tenorisaksofonissa, Chuck Norris kitarassa, Mike Stoller pianossa, Ralph Hamilton bassossa ja Jess Sailes rummuissa.

Tämä ei ole tyypillinen Doo Wop -äänitys, ei tyyliltään ja toteutukseltaan eikä sanoituksiltaan. Se on lähempänä 'puhdasta' Rhythm'n'Bluesia. Kappaleesta on tehty useita uudelleennauhoituksia, ja yksi parhaista on Dr. Feelgoodin tekemä.

(4) Lotte Lenya , Moritat Von Mackie Messer (Mack the Knife) (1931)

Neljäs valintani tulee Musiikkiteatterista. Kappale oli myöhäinen lisäys Kurt Weillin ja Bertolt Brechtin 'The Threepenny Operaan' vuonna 1928. Ooppera perustui John Gayn 'Kerjäläisoopperaan' ja Mackie Messer perustuu Gayn valtatiemies MacHeathiin. Mackie on paljon tummempi hahmo.

Kappale, jonka esittää katululaja piippuuruilla, aloittaa ja päättää draaman, ja näyttelijä Harald Paulsen pyysi Weilliä ja Brechtiä lisäämään kappaleen esittelemään hänen hahmoaan tehokkaammin. He päättivät, ettei Mackien itsensä pitäisi laulaa sitä.

Englanninkielinen kappale tunnetaan parhaiten Louis Armstrongin vuoden 1956 versiosta ja Bobby Darinin vielä tunnetuimmasta versiosta vuonna 1959.

Lotte Lenya oli naimisissa Kurt Weillin kanssa ja näytteli Jennyä alkuperäisessä vuoden 1928 versiossa 'The Threepenny Opera' saksaksi ja Jennyä jälleen vuoden 1957 Broadwayn tuotannossa vuonna 1957 englanniksi.

Kurt Weill oli juutalainen ja Brecht oli tunnettu kommunisti ja Weill ja Lenya pakenivat Saksasta vuonna 1935 Amerikkaan. Hänet tunnetaan täällä parhaiten roolistaan ​​toisessa James Bond -elokuvassa 'From Russia With Love'. Näin hänet Royal Court Theatressa 1960-luvulla 'Brecht On Brechtissä'.

Täällä Lotte Lenya laulaa alkuperäisen saksalaisen version 'Moritat Von Mackie Messeristä'.

(5) Nick Cave ja Polly Jane Harvey , Henry Lee (1986)

Ensin törmäsin Nick Caveen ja Bad Seedsiin heidän kolmannella albumillaan 'Kicking Against The Pricks' vuodelta 1986. Tämä oli vain cover-versioita sisältävä albumi.

Cave tuli Australiasta vuonna 1980 silloisen The Birthday Party -yhtyeensä kanssa ja perusti Bad Seedsin vuonna 1983. Hänen kappaleitaan on käytetty lukuisissa elokuvissa ja tv-ohjelmissa, ja hän on säveltänyt yhdessä Warren Ellisin kanssa Bad Seedsistä useita elokuvamusiikkia. . Hän on myös kirjoittanut kaksi romaania 'And The Ass Saw The Angel' ja 'The Death of Bunny Munro'.

'Henry Lee' tai 'Love Henry' on amerikkalainen versio Child Balladista nro 68 'Young Hunting', joka syntyi Skotlannista. Se on epätavallista, koska uhri on enemmän mies kuin nainen.

Tämä versio on peräisin Caven vuoden 1996 albumilta 'Murder Ballads', joka on sekoitus perinteisiä balladeja ja hänen omia kappaleitaan. Albumilla 'Where The Wild Roses Grow' on toinen duetto, jossa mukana Kylie Minogue. Cave sanoi kirjoittaneensa sen häntä mielessään, ja äskettäisessä Glastonbury-esityksessään hän kutsui hänet lavalle esittämään sen hänen kanssaan.

Tämä kappale on ollut yksi Cave and the Bad Seedsin menestyneimmistä levyistä.

Olen valinnut 'Henry Leen', koska pidän videosta enemmän kuin 'Where The Wild Roses Grow' -videosta ja pidän (Polly Jane) Harveyn äänestä.

(6) Iso Joe Turner , Ravista Rattle and Roll (1954)

Bluesissa ja Jazzissa oli pieni ryhmä vokalisteja, enimmäkseen miehiä, nimeltään Blues Shouters. He pystyivät laulamaan vahvistamatta bändin kanssa.

Jimmy Rushing (Mr Five-by-Five) oli yksi ja toinen merkittävä esimerkki oli Big Joe Turner. Lisäksi, kuten Fat Domino ja muutamat muut, hän oli yksi blues- ja rhythm 'n' blues -laulajista, jolla oli huomattavaa menestystä Rock 'n' Roll -aikakaudella.

Joe Turnerin ja Hänen Blues Kingsin 'Shake Rattle and Roll' vuodelta 1954 oli yksi tällainen menestys. Se äänitettiin Atlantic Recordsille. Sanoitukset ovat selkeitä ja seksistisiä, eivätkä ne ole kaukana PC:stä. Ne on kirjoittanut Jesse Stone (salanimellä Charles Calhoun).

'Huutava' kuoro ovat Stone, Jerry Wexler ja Ahmet Ertegun. Blues Kingsissä olivat Sam 'the Man' Taylor saksofonissa, Mickey Baker kitarassa ja Connie Kay (myöhemmin Modern Jazz Quartetissa) rummuissa.

Bill Hayley and His Comets ja Elvis Presley äänittivät 'Shake Rattle and Rollin', jossa on sanitoituja sanoituksia.

(7) Ray Charles ja Bonnie Raitt , Olenko koskaan ajatellut (2004)

Alkuperäisessä valinnassani minulla ei ollut soulmusiikkia. Sitten tuli päätös, kenet valita. Sam Cooke, Otis Redding ja Curtis Mayfield olivat kaikki mahdollisuudet. Lopulta ajattelin, ettet voi mennä pieleen Ray Charlesin kanssa. Mutta mitä valita hänen laajasta diskografiastaan.

Päätin valita kappaleen hänen viimeiseltä studioalbumiltaan 'Genius Loves Company' vuodelta 2004. Kuten nimestä voi päätellä, tämä on albumi, jolla Brother Ray duetoi muun muassa B. B. Kingin, Gladys Knightin, Van Morrisonin, Willie Nelsonin ja Diana Krallin kanssa. .

Valitsin Billy Burnetten ja Michael Smothermanin kirjoittaman 'Do I Ever Cross Your Mind'. Hämmentävää on toinenkin samanniminen kappale, jonka on kirjoittanut Dolly Parton.

Täällä Ray laulaa dueton Bonnie Raittin kanssa. Bonnie on tehnyt yhteistyötä monien muiden artistien, kuten John Lee Hookerin, Aretha Franklinin, Dr. Johnin, Stephen Stillsin ja Eric Bibbin, kanssa. Hänet tunnetaan hienona blues-laulajana ja -kitaristina.

Tämä kappale ei ole niin 'sieluinen' kuin jotkut hänen aikaisemmista teoksistaan, jotka ovat peräisin sellaisilta levy-yhtiöiltä kuin Atlantic Records, mutta mielestäni se on sopiva kunnianosoitus Ray Charlesin neroudelle.

(8) Oumou Sangare - Oumou Sangaren paras , Missä söit sen? (2009)

Minulla ei ollut aiemmassa valikoimassani maailmanmusiikkia ja maailmanmusiikki on minulle useimmiten myös afrikkalaista musiikkia.

Taas tulee ongelma, kenet valita. Fela Kuti Nigeriasta tai Youssou N'Dour Senegalista tai Ali Farka Toure tai Salif Keita Malista.

Pahoittelut siitä, että en osaa ääntää kunnolla näiden taiteilijoiden nimiä.

Lopulta päätin Oumou Sangareen myös Malista. Hän on yksi artisteista, joita olen kuunnellut viime aikoina. Ostin yhden hänen albumeistaan ​​'Ko Sira' (1993) Worting Libraryn 'clearoutista' ja sisällä oli myös repitty cd hänen vuoden 2009 albumiltaan 'Seya'.

'Kounadya', joka tarkoittaa 'Lucky Star', tulee 'Seyasta', ja muusikoita ovat muun muassa Toumani Diabate Koralla, Djelimandy Tounkara kitarassa, Tony Allen ja Will Calhoun rummuissa ja Magic Malik huilussa.

Omou syntyi vuonna 1968 Bamakossa Malissa. Hän laulaa Wassoulou-kielellä, joka tulee Niger-joen eteläpuolelta. Hän on yksi tämän hetken suosituimmista afrikkalaisista naislaulajista ja hän on kiertänyt Baaba Maalin ja Femi Kutin kanssa. Hän on työskennellyt myös banjo-soittaja Bela Fleckin ja Herbie Hancockin kanssa.

(9) Ian Dury ja Blockheads , Suloinen Gene Vincent (1977)

Monet meistä muistavat Pub Rockin. Mahdollisuus nähdä bändi tuopin hinnalla ja ehkä muutaman punnan ovella.

Tapahtumapaikat, kuten Hope and Anchor, Nashville Room ja Dublin Castle. Bändit, kuten Bees Make Honey, 101'ers, Kursaal Flyers, Brinsley Schwarz ja Chilli Willi sekä red Hot Peppers. Jotkut nykyiset esiintyjät saivat ensimmäisen menestyksensä täällä.

Yksi bändi, jota en koskaan päässyt näkemään, mutta toivoisin, että olisin, oli Kilburn and the High Roads. Minulla oli molemmat versiot heidän ainoasta albumistaan ​​Pye Recordsilla nimeltä 'Handsome'. Ian Dury oli päälaulaja, ja olisin voinut valita hänen kappaleensa 'The Upminster Kid' siltä albumilta.

Sen sijaan valitsin 'Sweet Gene Vincent' Ian Dury and the Blockheads 1977 ensimmäiseltä albumilta 'New Boots and Panties'. Molemmat kappaleet ovat hyvin samanlaisia ​​teemoja, mutta 'Sweet Gene Vincent' on paljon parempi tallenne. Stiff Records suhtautui paljon myötätuntoisemmin siihen, mitä Duryn kaltaiset artistit yrittivät saavuttaa kuin Pye koskaan.

Dury oli ainutlaatuinen esiintyjä, omaperäinen hahmo, jolla oli musikaalisalin elementtejä ja 'Essex'-poika. Näin hänet useita kertoja ja Blockheads oli yksi parhaista livenä näkemistäni bändeistä. Ne koostuivat joistakin Kilburneista ja lisäyksistä, kuten Norman Watt-Roy ja Charlie Charles, jotka olivat molemmat arvostettuja sessimuusikoita. Chaz Jankel kirjoitti monia kappaleita Duryn kanssa.

Kappaleen nimi on omituinen, sillä Gene Vincentiä voitaisiin kuvata monella tapaa, mutta 'sweet' ei olisi yksi niistä. Se on kuitenkin näppärä kappale, jossa on tempon muutos ja elementtejä Vincentistä itsestään ja hänen esittämistään kappaleista. Dury sanoi olevansa Gene Vincent Craddockin suuri ihailija.

(10) charles trenet , Meri (1946)

Olin erittäin pahoillani, että missasin John Simkinin toisen valinnan viime kerralla, ei vähiten siksi, että hän soitti Jaques Brelin 'Ne Me Quitte Pasa'.

Brelia pidetään yhtenä 'modernin' chansonin mestareista. Olen valinnut kymmenenteen valintaani yhden (toista) sotaa edeltäneen chasonin mestarin, Charles Trenetin.

Trenet syntyi Narbonnessa vuonna 1913 ja muutti Pariisiin 1930-luvun alussa. Sodan aikana Ranskan armeijan ryöstön jälkeen hän jäi Pariisiin ja jatkoi esiintymistään pääasiassa saksalaiselle yleisölle yökerhoissa ja kabareissa. Sodan jälkeen hänet tutkittiin yhteistyökumppanina, mutta hän sai vain nuhteen, koska hän oli esiintynyt myös ranskalaisille sotavangeille.

Hänen tunnetuimmat kappaleensa olivat 'La Mer' ja 'Boum!'. Useimmat 1930-luvun chansonlaulajista lauloivat muiden kirjoittamia kappaleita. Trenet kirjoitti omia kappaleitaan ja kieltäytyi laulamasta kenenkään muun kirjoittamia kappaleita.

Hän kirjoitti 'La Mer' vuonna 1943 ja viimeisteli kappaleen pianistinsa Leo Clauliac kanssa. Roland Gerbeau äänitti sen ensimmäisen kerran vuonna 1945 ja Trenet nauhoitti kuuluisan versionsa vuonna 1946.

Trenet muutti hetkeksi Yhdysvaltoihin sodan jälkeen, mutta palasi Pariisiin vuonna 1950. Hän jatkoi esiintymistä vuoteen 1975 asti jäätyään eläkkeelle, mutta teki useita paluun. Edith Piaf antoi hänelle lempinimen Le Fou Chantant (lauluhullu).

Vuonna 1959 Bobby Darinilla oli suuri hitti kappaleella 'Beyond the Sea', joka oli kappaleen uusintatyö, mutta täysin uusilla sanoilla, jonka kirjoitti Jack Lawrence.

(yksitoista) Randy Newman , Linda Ronstadt ja Ry Cooder , Rider In The Rain (1977)

Randy Newman syntyi vuonna 1943 Los Angelesissa ja vietti osan lapsuudestaan ​​New Orleansissa. Hän on laulaja/lauluntekijä ja elokuvamusiikin säveltäjä. Hän on kirjoittanut kappaleita 17-vuotiaasta lähtien ja mainitsee Ray Charlesin suurimmaksi vaikuttajakseen.

Newman tulee elokuvamusiikkisäveltäjien perheestä. Hänellä on 3 setä ja 4 serkkua, jotka kaikki myös säveltävät elokuvamusiikkia. Hän on sijalla 25 Rolling Stone -lehden 100 kaikkien aikojen suurimman lauluntekijän joukossa. Bob Dylan on numero yksi.
Hänellä on kyseenalainen ero, sillä hän on saanut eniten Oscar-ehdokkuutta (15) voittamatta yhtään niistä, vaikka hän on nyt voittanut 2 Oscaria. Hän on kirjoittanut monia elokuvamusiikkia, joista tunnetuimmat ovat Pixarille ja sisältävät 'Toy Story' -sarjan, 'Monsters Inc' ja 'Cars'.

Valitsemani kappale on 'Rider In The Rain' hänen vuoden 1977 albumiltaan 'Little Criminals'. Tällä albumilla on myös hänen tunnetuin kappaleensa omilta albumiltaan 'Short People'. Kuten muistatte, tämä oli tuolloin melko kiistanalainen, koska ihmiset eivät ymmärtäneet kappaleen ironiaa. Albumilla 'Rider In The Rain' oli Eaglesin taustalaulu. Newman sanoi, että kyse oli vain kuvitella itsensä cowboyksi.

Se ei ole hänen paras kappaleensa, olen varma, että voisin helposti valita, mikä hänen monista kappaleistaan ​​on hänen paras. Pidän vain tästä esityksestä New Yorkin Odeon-yökerhossa vuodelta 1983. Linda Ronstadt on hyvässä kunnossa ja viihtyy, vaikka Ry Cooder näyttää olevan hyvin hillitty. Hän ja Newman olivat työskennelleet yhdessä Newmanin toisella albumilla '12 Songs' ja vuoden 1970 brittiläisen elokuvan 'Performance' soundtrackilla. Tämä Donald Cammellin ja Nicholas Roegin ohjaama erittäin outo elokuva kertoi gangsterista, joka etsi turvaa haalistuneen rocktähden talosta, ja pääosissa olivat James Fox ja Mick Jagger.

(12) Kesäkuu Tabor , Rooman kuningas (1988)

Lopullinen valintani oli ensin olla toinen irlantilainen musiikkikappale, luultavasti Poguesilta. Sitten jotain 1960-luvun länsirannikon (psykedeelistä) rockia Jefferson Airplane or the Grateful Dead, Country Joe and the Fish or the Doors, Frank Zappa tai Captain Beefheartilta.

Mutta minulla ei olisi mitään valikoimaa ilman englantilaista kansanlaulua. Edellisessä valinnassani esiintyneen Sandy Dennyn ja Ann Briggsin ohella yksi nykykansanmusiikin upeista äänistä on June Tabor.

Olisin voinut valita yhden kahdesta Eric Boglen kappaleesta 'No Man's Land (Green Fields of France)' tai 'The Band Played Waltzing Matilda'. Lopulta valitsin Dave Sudburyn kappaleen 'The King of Rome' hänen vuoden 1988 albumiltaan 'Aqba'.

Se on tositarina Charlie Hudsonista ja hänen Rooman kuninkaaksi kutsutusta kyyhkysestä, joka voitti kilpailun Italiasta vuonna 1913. Dave Sudbury tuli Derbystä ja tunsi paikan, jota laulu kuvaa ja sieltä tulleet ihmiset.

June kuuli kappaleen ensimmäisen kerran laulunkirjoituskilpailussa 'Songsearch' Kendal Folk Festivalilla. Kappale tuli kolmanneksi, mutta hän sanoi, että sen olisi pitänyt voittaa ja hän tiesi, että hänen oli laulettava se. 'Olen vain istunut täällä odottamassa sinua. Ja nyt sinä olet', hän sanoi kappaleesta. Yhdessä Sandy Dennyn kanssa, joka esiintyi edellisessä valinnassani.

Tekijä: John Simkin ( [email protected] ) © Syyskuu 1997 (päivitetty tammikuu 2020).