Marc Connelly

Marcus (Marc) Connelly, syntyi näyttelijä ja hotellipitäjä Patrick Joseph Connelly ja näyttelijä Mabel Louise Cook, syntyi McKeesport , Pennsylvania , 13 päivänä joulukuuta 1890.

Connellysta tuli toimittaja Pittsburgh Sun-Telegraph kunnes hän muutti New York City jossa hän työskenteli draamakriitikkona. Vuonna 1919 Connelly aloitti lounaan nuorten kirjailijoiden kanssa ruokasalissa Algonquin hotelli . Yksi jäsenistä, Murdock Pemberton , muistutti myöhemmin, että hän oli hotellin omistaja, Frank Case , teki kaikkensa kannustaakseen tätä kokoontumista: 'Sittemmin tapasimme siellä melkein joka päivä istuen huoneen lounaiskulmassa. Jos tuli enemmän kuin neljä tai kuusi, pöytiä voitiin liukua mukaan huolehtimaan me istuimme siinä nurkassa monta kuukautta... Frank Case, aina älykäs, siirsi meidät pyöreän pöydän ääreen huoneen keskelle ja toimitti ilmaiseksi alkupaloja . Voisin lisätä, että se ei missään vaiheessa ollut sementtiä kokoukselle... Pöytä kasvoi lähinnä siksi, että meillä oli silloin yhteisiä kiinnostuksen kohteita. Olimme kaikki teatteri- tai liittoutuneita.' Case myönsi siirtäneensä heidät keskeiseen paikkaan ruusuhuoneen pyöreän pöydän ääreen, jotta muut voisivat katsella heidän nauttivan toistensa seurasta.

Tämä ryhmä tuli lopulta tunnetuksi nimellä Algonquinin pyöreä pöytä . Muut vakioasiakkaat näillä lounailla mukaan lukien George S. Kaufman , Robert E. Sherwood , Dorothy Parker, Robert Benchley , Alexander Woollcott , Heiwood Broun , Harold Ross , Franklin Pierce Adams , Donald Ogden Stewart , Edna Ferber , Ruth Hale , Jane Grant , Neysa McMein , Alice Duer Miller , Charles MacArthur , Marc Connelly , Frank Crowninshield , John Peter Toohey , Lynn Fontanne , Alfred Lunt ja Ina Claire .

Connelly oli tärkeä hahmo ryhmän alkuaikoina: 'Elimme kaikki melko innoissaan ja intohimoisesti. Siihen aikaan kaikki oli erittäin tärkeää tai vain nopean irtisanomisen arvoista. Hyväksyimme toisemme - koko joukon meitä. Minä Oletetaan, että siellä oli noin parikymmentä jäsentä, jotka olivat intiimejä. Söimme kaikki ateriamme yhdessä ja elimme hyvin onnellisessa mikrokosmosessa... Me kaikki jaoimme toistemme rakkauden kirkkaaseen puheeseen, halveksuntaa banaalisuutta ja omistautumista käyttää kaikkia kykyjämme heidän parhaaseen työpaikkaansa.'

Connelly väittää, että ryhmä vietti paljon aikaa studiossa Neysa McMein . 'Maailma, jossa muutimme, oli pieni, mutta se riehui dynaamisen nuorten joukon kanssa, johon kuuluivat Robert C. Benchley, Robert S. Sherwood, Ring Lardner, Dorothy Parker, Franklin. P. Adams, Heywood, Broun, Edna Ferber, Alice Duer Miller, Harold Ross, Jane Grant, Frank Sullivan ja Alexander Woollcott. Olimme jatkuvasti yhdessä. Yksi tavallisista kohtaamispaikoista oli New Yorkin merkittävimmän aikakauslehtikuvittajan Marjorie Moran McMeinin suuri studio Munciesta Indianassa. Hän keksi uuden etunimen sairaanhoitajan neuvosta, kun hänestä tuli Chicagon taideinstituutin opiskelija. Neysa McMein. Neysan studiossa Sixth Avenuen ja Fifty-seventh Streetin koilliskulmassa oli koko päivän täynnä ystäviä, jotka pelasivat pelejä ja juttelivat hämmästyttävän kauniin nuoren emäntänsä kanssa, kun yksi nätti tyttömalli toisensa jälkeen poseerasi pastellipääpiirroksille, jotka pian ilahduttaisivat Amerikan silmiä sellaisten aikakauslehtien kuin Naisten kotipäiväkirja , Kosmopoliittinen , Amerikkalainen ja Lauantai-iltapostaus .'

Connelly liittyi George S. Kaufman kirjoittaa Dulcy . Tarina perustuu ajatukseen Franklin Pierce Adams ja tähdellä Lynn Fontanne kuten Dulcinea Smith. Se avattiin klo Frazee-teatteri sisään New York City 13. elokuuta 1921. Mukaan Caldwell Titcomb , 'Dulcinea Smith on nokkela, bromidinen, sekava, mutta hyvää tarkoittava nainen, jolla on mania suunnitella toisten ihmisten elämää. Hän järjestää viikonlopun kotibileet ja onnistuu pitämään sormen joka piirakkaassa ja jalka joka suussa. Hän yrittää korjata aviomiehensä bisnessopimuksia ja tehdä vähän parisuhdetta sivussa. Hän huutaa kliseitä ja vääriä lainauksia hämmästyttävällä volyymillään.'

Howard Teichmann väittää, että 'mikä oli vallankumouksellista Dulcy oli se, että se räjäytti ilmapallon, jonka nimi oli business, piti sitä pystyssä yleisön nauramiseksi ja työnsi sitten terävän satiirineulan ilmapalloon - ja kun se puhkesi, yleisö nauroi vielä kovemmin.' Sitä pidettiin uutena. komedia, josta Broadwayn yleisö piti, ja se oli suuri lipputulon menestys.

Malcolm Goldstein , kirjoittaja George S. Kaufman: Hänen elämänsä, hänen teatterinsa (1979) on väittänyt: 'Olla nuori ja lahjakas ja elää New Yorkissa 1920-luvulla, rahaa kulutettavana ja lupauksena siitä, että sitä tulee lisää - tämä on Kaufmanin ja Connellyn onnellinen tilanne avajaisten jälkeen. Dulcy , oli parasta kuviteltavissa olevaa elämää. Connellyn mielestä se oli fantastinen kuin lapsen unelma nautinnosta, jossa koko taivas oli täynnä ilmapalloja ja kuka tahansa saattoi pudottaa alas niin monta kuin halusi.'

Connelly ja Kaufman nauttivat hittinäytelmän kirjoittamisesta ja päättivät jatkaa tätä kokeilua. He tapasivat yleensä Connellyn luona Algonquin hotelli . He keskustelivat ensin näytelmän rakenteesta ja menivät sitten pois ja kirjoittivat vaihtoehtoisia kohtauksia. Sitten he tapasivat ja vertailivat niitä. Kaufmanin tehtävänä olisi yleensä tehdä teoksesta lopullinen käsikirjoitus. Tämä johti neljään näytelmään lisää, Naisille (1922), Merton elokuvista (1922), Deep Tangled Wildwood (1923) ja Kerjäläinen hevosen selässä (1924).

Kaufmanin oli vaikea työskennellä Connellyn kanssa ja valitti, että hän oli jatkuvasti myöhässä töistä. Molemmat miehet eivät kyenneet saamaan menestystä uudelleen Dulcy ja vuonna 1924 kaksi miestä päätti lopettaa parisuhteensa. Connelly myönsi myöhemmin: 'Kun jokainen meistä päätti tehdä näytelmän yksin, päätös lopetti vain jatkuvan ammattiliittomme. Emme koskaan lopettaneet ystävyyttämme.'

Connellyn kaksi seuraavaa näytelmää, Viisaudenhammas (1926) ja Borneon villi mies (1927) ei ollut pitkiä juoksuja. Connelly sitten mukautui Vanha mies Adam ja hänen chiluninsa (1928), kokoelma tarinoita, jonka on kirjoittanut Roark Bradford , teatteriin. Ensimmäinen tuotanto Vihreät laitumet tapahtui klo Mansfield teatteri 26. helmikuuta 1930. Siinä esitettiin lukuisia afroamerikkalaisia ​​spirituaaleja, jotka olivat järjestäneet Hall Johnson ja suorittaa Hall Johnson -kuoro . Musikaali, jossa oli 640 esitystä, voitti Pulitzer-draamapalkinto vuonna 1930.

Mukana muita Connellyn näytelmiä Ihanaa aikaa viettää (1937), Kaksi Kukkakimppua (1938), Kaikkialla, missä kuljen (1938), Onnellisimmat päivät (1939), Hyveen kukat (1942), Kaupunkimme (1944), Toivo parasta (1945), Sleepy Hollow (1948), Tarina muukalaisille (1948), Solid Gold Cadillac (1953) ja Pitkä tarina (1959).

Connelly esiintyi useissa elokuvissa, mukaan lukien St. Louisin henki (1957) ja Pitkä tarina (1960). Hän julkaisi myös muistelmansa, Äänet Lavan ulkopuolella (1968).

Marc Connelly kuoli 21. joulukuuta 1980.

Tekijä: John Simkin ( [email protected] ) © Syyskuu 1997 (päivitetty tammikuu 2020).

▲ Pääartikkeli ▲

Ensisijaiset lähteet

(1) Marc Connelly , Äänet Lavan ulkopuolella (1968)

Maailma, jossa muutimme, oli pieni, mutta se riehui dynaamisen nuorten joukon kanssa, johon kuuluivat Robert C. Benchley, Robert S. Sherwood, Ring Lardner, Dorothy Parker ja Franklin. P. Adams, Heywood, Broun, Edna Ferber, Alice Duer Miller, Harold Ross, Jane Grant, Frank Sullivan ja Alexander Woollcott. Olimme jatkuvasti yhdessä. Yksi tavallisista kohtaamispaikoista oli New Yorkin merkittävimmän aikakauslehtikuvittajan Marjorie Moran McMeinin suuri studio Munciesta Indianassa. Hän keksi sairaanhoitajan neuvosta uuden etunimen, kun hänestä tuli opiskelija Chicagon taideinstituutissa. Neysa McMein. Neysan studiossa Sixth Avenuen ja Fifty-seventh Streetin koilliskulmassa oli koko päivän tungosta ystäviä, jotka pelasivat pelejä ja juttelivat hämmästyttävän kauniin nuoren emäntänsä kanssa, kun nättejä tyttömalleja toisensa jälkeen poseerasivat pastellipääpiirrokset, jotka pian ilahduttaisivat silmiä. Amerikan aikakauslehtien kannessa Naisten koti

Journal , Kosmopoliittinen , Amerikkalainen ja Lauantai-iltapostaus .

Toisinaan jokainen lehtikioski kimalteli puoli tusinaa Neysan kauneutta. Joka iltapäivänä hänen studiossaan saatat kohdata Jascha Heifetzin, viulun ihmelapsen, joka on nyt täysi-ikäinen ja aloittaa aikuisuransa; Arthur Samuels, säveltäjä ja nokkeluus, joka teki pian yhteistyötä Fritz Kreislerin kanssa melodisessa Omenankukat-operetissä ja josta tuli muutamaa vuotta myöhemmin New Yorker ; Janet Flanner, joka loisti persoonallisuudellaan, myöhemmin useiden vuosikymmenien ajan journalistinen legenda Genet, Pariisin kirjeenvaihtaja. New Yorker ; ja John Peter Toohey, lempeä freelance-lehdistöagentti, jota rakastivat syvästi kaikki hänen tiellään koskaan olleet. Toohey kirjoitti tarinoita Lauantai-iltapostaus ja teki yhteistyötä menestyneessä komediassa nimeltä Nopeasti. John oli Thanatopsis Inside Straight Literary and Chowder Clubin tunnustettu perustaja ja monien vaarattomien käytännön vitsien kohde. Näkisi myös kuvanveistäjä Sally Farnhamin, jonka studio oli samassa rakennuksessa. Nykyään yksi hänen upeista teoksistaan ​​seisoo lähes kulman takana hänen vanhasta työpajastaan. Se on Simon Bolivarin sankarillinen ratsastajapatsas Sixth Avenuen sisäänkäynnillä Central Parkiin. Toinen asuttaja oli tuon ajan valokuvatuin yhteiskunnan kaunotar, kaunis Julia Hoyt. Neysan huomionarvoisten öljyväristen muotokuvien joukossa olivat Julia ja Janet Flannerin kuvat.

Siellä oli aina joukko nuoria näyttelijöitä. Margalo ja Ruth Gillmore, Winifred Lenihan, Tallulah Bankhead, Myra Hampton ja Lenore Ulric. Huolimatta häntä koskettavasta hämärästä, Neysan silmät eivät koskaan jättäneet työtään. Päivän päätteeksi ja toisen hienovaraisesti toteutetun lehden kannen valmistuttua Neysan smokki ja kasvot tahrattiin liidulla ja maalilla. Hän katosi ja viisi minuuttia myöhemmin liittyi meihin tuoreena kuin kukka, valmis kuuntelemaan, viihdyttämään ja viihtymään. Kello viiden jälkeen iso studio oli täynnä hänen kavereitaan, joista monet osallistuivat päivittäisiin pokeri-, paska-, backgammon- ja cribbage-sessioihin. Samuels tai joku muu olisi pianon ääressä.

(kaksi) Howard Teichmann , George S. Kaufman: Intiimi muotokuva (1972)

Kaufman ja Connelly menestyivät erittäin hyvin. Yhteistyönä näytelmäkirjoittajina Connelly oli hassu optimisti ja Kaufman kyyninen pessimisti.

Täydellinen esimerkki heidän ryhmätyöstään oli tapaus New Havenissa vuonna 1922 heidän neljännen näytelmänsä avauksen jälkeen. Merton elokuvista . Näyttelijät olivat ensimmäisellä lukemisella New Yorkissa istuneet lämmittämättömän teatterin kylmyydessä, tuolit asetettuna lavalle siten, että he kohtasivat kirjoittajia, tuottajaa, ohjaajaa ja pimennettyjä jalkavaloja. Tyhjän teatterin hämäryys, jota tuskin valaisi yksittäinen työvalo, kirkastui huomattavasti, kun Glenn Hunter luki rivin, joka vaikutti niin hauskalta, että koko näyttelijä erosi naurusta. Jokaisen harjoituksen aikana yritys hajosi, näyttelijä pudotti pikakirjansa; se oli näytelmän naurulinja. Mutta New Havenissa yleisön edessä Glenn Hunter avasi linjan ja vallitsi hiljaisuus.

Myöhemmin hotellissa Kaufman aloitti: 'Nyt tuosta linjasta, Marc.'

'Se on ohjelman paras linja', Connelly sanoi.

'Kyllä', sanoi Kaufman, 'ainoa asia on, että se ei mene.' 'Sallikaa minun nyt kertoa sinulle, miksi se on hauskaa, George.'

Ja Connelly aloitti linjaa edeltäneen komediatilanteen. 'Hän tuntee kaverin, kun hän tulee sisään. Joten kun hän sanoo linjansa, hän tietää, että hän valehtelee ja yleisö tietää sen, ja kun hän sanoo linjansa, hänen linjansa on toimittava.'

Kaufman kuunteli kärsivällisesti: 'Mikä sitten on johtopäätöksesi, Marc?'

'Se on mielestäni erittäin hauska linja.'

Joten he kokeilivat sitä seuraavana iltana. Ei mitään. Matineessa ei vieläkään mitään. Jokaisen esityksen jälkeen

Connelly selittäisi, miksi se oli loistava linja.

Kuunneltuaan kuusi selitystä Kaufman sanoi lopulta: 'No, Marc, voimme tehdä vain yhden asian.'

'Mikä tuo on?'

'Meidän on kutsuttava yleisö huomenna aamulla kello kymmenen harjoitukseen.'